坚定我热爱的艺术从来都不让我觉得生活艰难

　　一个优秀的艺术家应该具有不反复复制自我，不断创新的属性

　　雅昌艺术网：看起来从刚开始考到中央工艺学院或者是景德镇陶瓷学院，包括刚开始画油画，油画就参展，拿到了大奖;做陶瓷，陶瓷也很顺利到全世界各种展，好像看起来都是一切很顺利的，在这个过程中肯定有艺术家自己的艰难挣扎和瓶颈，那最痛苦的是什么时候?

　　白明：从一个人的内心过程我真没有做过特别痛苦的选择，确实出现过生活很艰难时期，我认为这个是不划等号的，一个痛苦的选择恰好是说我一直在犹豫才痛苦，我已经选择了反而不痛苦了，人就是这样的。因为我基本上的生活和我对自己艺术的态度和我的艺术的把握，我对自己选择的时候，我很少犹豫，因为不犹豫恰恰也带来了一个好处，可能我并不是觉得多么的痛苦，但是艰难是有的。比如说我93年拿奖，当时拿奖的时候作品有一点开始有市场了，香港、台湾找我获奖那种类型有一点点像莫迪里阿尼那种，稍微变形画肖像，但是我用材料，材料上画颜色，受他的影响，因为我比较欣赏他，当然这个时间会变化的，过后我也欣赏过塔皮埃斯，里希特、苏拉基，我欣赏过完全不同的人，但是这件作品出来以后有人会有市场，可是我拿完这个奖已经并不喜欢这种风格了，恐怕这是在中国艺术界里边少有的，就是我拿完奖以后有不画这种风格，也不挣这个钱，那个时候我恰恰是最艰难的时候，我甚至会为了省五毛钱的公交费而骑自行车，寒冬腊月，这个一点不夸张，可是我真不认为这是什么痛苦，这是艰难的时候，这个时间段蛮短的，我只用了两年，一年半左右就从本来可以通过获奖拿到更多的很好的生活资金，我放弃了，但是我很快用一年半左右，两年的时间让自己重新获得了很多其他的机会，比如说我96年办第一次大展的时候已经有相当好的机会出现，像台湾的著名经纪人黄河做我的代理，96年做代理中国大陆不多。

　　雅昌艺术网：那个时候画廊只有几家，刚刚起步。

　　白明：是，大陆是这样的。黄河是台湾的资深的画廊经营者，是我的经纪人，直到今天还是，也就是说我在这样的情况下，我并不是说我更看重的是利益，我真的是看重自己内心的热爱，因为我突然间觉得虽然拿奖只是对我过去的肯定，可能我对这个东西已经感受没有了，那是那个时期的，这个时候没有了我就不去做，然后我全力以赴开始做材料，材料加沙子什么开始流行了，变成了流行的综合材料的画种。这种画在今天看起来会觉得很安静、很好，可是在那个时候是很寂寞的，在上个世纪，所以你如果要问我在这个里边作为我来说就是这样，选择倒不痛苦，艰难的时期有。

　　这种痛苦是你自己感到痛苦的时候它才成立，它跟你的艰难是两回事，生活艰难和痛苦不是一回事。另外一个人成名以后他更加会想到越是成名的东西越要思考这是不是我的目标，也就是说一旦被整个时代所接受的一种审美是不是应该还有一条路继续往前走，这个恰恰是可能是如果有的时候我们花精力去跨过这一条的恰恰是这一点，就是我们当成功的东西来临的时候，我是用这个东西的长期维持、复制性的作品，不能说复制，就是长期维持这种风格的作品来满足市场还是有另外一条路可走，因为每次走这条路的时候是有风险的，因为无论是来源于你的审美习惯还是你自己要挣脱已经成为你一种审美过渡期的惯性，都是需要一个艺术家内心强大，这个强大不是说我要变成一个这种好像外表非常有力量的人，不是，这种强大完全是来自你对自己未来的一种把握，你对你未来未知的一种东西的坚信不疑，所以我跟我的学生经常聊，我说：“千万不要以为你们听懂的话是真懂了。真懂是有三重境界的：你听懂一个人说话叫懂，这是一个最普通的概念，中国人说话他都懂，但这不是真懂，只是说你知道是这么一个意思;第二，你能用多少时间实践它，你今天听懂了，转身就不去实践这不是真懂，你能够用很长的时间实践某一个你认为的真理或者你认为的某一个有道理，你感动的这件事，你用很长的时间去实践，是你真正听懂了的深层的第二层关系。什么时候是最高境界?不仅实践的时间长，还能从实践里边获得幸福，并且我在实践这个过程之中遇到阻碍，看不到未来的时候我还坚信，这就是最大的听懂。”实际上人生的本质道理就几句话，并不多，为什么有这么多东西出来，就是因为每一条层面上有无数的分歧，有无数的可以值得人安慰、躲避、不前进的空间，这个安全的空间非常迷人，很多人不去走，但是有一种艺术观会说我的艺术，我就是要这种舒适的，我不需要一直往前走，这也对，只是我们所说的往前走跟他说的往前走不一样，往前走只是说你自己不是停留在一个层面上，他跟你一定要困难的非要超越自己，把好生活不要，要困难的生活是两个概念。

　　艺术家能够时常保持自我不重复自己是他的责任，是他的属性，是属性决定了这个艺术家一定不能走自己重复的路，不具备这个属性，他是艺术家，但不是好艺术家，就这么简单。