我的艺术是日复一日的延续　　

　　雅昌艺术网：您最早考上了中央工艺美院，现在是清华美院，当时同时考到景德镇陶瓷学院。在国外刚开始做展览其实选择的一些作品最早也是一些雕塑性质的作品，在绘画、雕塑和陶瓷三个方面，绘画上平面的东西更多一些，做雕塑和陶瓷会对空间和立体塑造的东西要求更多一些，在这三者中间，您起初是做了怎样的探索?包括您提到刚开始可能有反叛的去粗暴地想解构它，最后又回归了宁静和材料本身，这个转变是什么时候开始的?

　　白明：实际上是不同的时间段，整个我自我的艺术的历程，他没有一个清晰的时间段说哪一个时间段尝试某一种方法，哪一个时间段开始觉悟，没有的，实际上所有的艺术形式都是日复一日的延续。这种延续过程捉中有很多变化会产生，比如对世界的看法，你会发生一些事情，我们自己也会思考一些问题，这里边有困惑，也有肯定的部分，这些东西是一个非常整体的对你的所有的生活态度都会产生影响，如果很多人忽略这一点，仅仅靠思考成为一个当代艺术家是很困难的，当代实际上真的不是思考，反过来能成为思考的语言恰恰是已经解决了这个问题以后被人家关注了，他说出来以后变成思考，更多的是艺术家本身情感依赖来源于刚才我说的多方面，不是说我在做作品我才是一个艺术家，这是一个巨大误解。我尤其无法听人家说我是怎么样天天在做，我听到这样的艺术家，我就觉得我敬而远之，实际上艺术真的不是说只是在做作品的时候，或许做作品的时候反而是你的人生很少的时间，思考上反而很少，因为做艺术品更多的是视觉的、愉悦的和习惯的，还有是一种依赖，时间长了以后你已经成为依赖，就像你要吃饭一样。反过来你们做一个职业，如果你长期做一个职业不去读书已经受不了啦，哪怕拿着书只是装装样子，翻一翻读几句都成为一种依赖，艺术就是这样的。

　　我认为在中国，特别是以我的状态来讲，我更多的是随着每一天持续累加以后对社会的态度已经变成一个非常综合的集合，你的生活观，甚至你的生活方式，甚至你的身体状况，一切的东西都跟你的创作有关联，包括我的职业，当我去研究传统工艺七年以后，不要说别人是说我对中国的这种工艺的历史和工艺的老成做了巨大的贡献，让西方人看懂了这个东西，并且为中外交流做了很大贡献，恰恰真不是这样，虽然这本书获得了很多荣誉，得了中国图书奖，这是一个很大的奖，但是我认为真正受益的是自己，这种受益是你常年研究一种工艺、技术、材料的时候必然带来的对他的一种依赖，在这种长期的传统手工艺里边衍生出来的让你不可能拒绝它的魅力，反而是这些东西，会形成一个一天、一天累加带来的一种整体对艺术的关怀。

　　《知白》与《知黑》：让材料无限种可能去发声

　　雅昌艺术网：《知白》与《知黑》系列的油画很特别，是怎么做的，好像有陶瓷的温度在里面一样。

　　白明：有一部分是陶瓷材料，但是面上是沙。

　　雅昌艺术网：是不是和您做陶瓷本身有关?这种材料是一种独特的综合材料试验。但是这种很特殊的油画特点反而只是你艺术的一小部分的侧面写照，而没有成为一个系列延续。

　　白明：在这种材料上边中国很少有人用，但是我绝不会因为你很少有人用我来用就把它当作自己的一个风格，我是感觉对这个材料恰好有了感受我就会去做它，我现在没有这么去做，现在我会用另外一种方法，这里边恰恰带来的是这种，艺术家不是说我靠思考来决定一定要这样做，一定要那样做，对我而言这条路行不通，对我而言靠感情牵引着我去做，我觉得我做什么材料我顺手，我愉悦，我对这种材料有感情，而且我能够看到这个材料背后的东西，体会到自己有话要说，这才是我要去表达的。

　　为什么我要去做一些瓷土的雕塑，甚至是挖，实际上那个挖描述出来是很艰难的，很多人并不知道，以为就是这么一个太湖石那么简单，不是的，它是瓷土的结构里边是通过真空出来的，没有空气。没有空气的情况之下去揉，一烧就会开裂，而且会断，只能慢慢地直接用工具在里边雕，挖出来，掏的过程中不能心急，要延长一周或者两周的时间，要慢慢去掏，因为外面干了里边没有干，最后干的时候外边就开裂了。所以这些过程恰恰是一种体会，你对这个材料正好我这样的时间段，我这样的年龄，我这样的感情，我自己这样对它的感受，我有了，然后我才会去表达，而且你表达的才会有意思，而不是说我为了一个主题去做，做完了觉得有意思，不是的，是我依赖于做这个作品的过程，对这个材料有了感受，有了感情，怎么样有了感情呢?只有一样，就是你对于一个无声的物质知道它想要说什么，尽可能地理解它想说什么，你想说什么和它想说什么要合在一起，这就有意思了。