我的当代观看之道是艺术家浑然天成自言自语的表达方式　

　　雅昌艺术网：的确需要反省某种特定的观看之道。不同形式的作品，但是可以全貌呈现艺术家的创作和内心，在观看艺术品的同时就在和艺术家本身对话。那在当代艺术中，这种类别化地被区分显然成了某种病态标志，那么您是怎么思考当代性的问题的呢?　　

　　白明：实际上我出道是画油画的。93年拿油画金奖，然后画材料，转过来做陶艺，那个时候做陶艺更多的是以雕塑形态出现，再来做青花，当然青花从来没有断过，只是那个时候以那个东西为主，然后又画水墨，做装置，在这个点上，我觉得我的创作过程恰好也在思考一个问题，当我早期与同时代的艺术家一样不断地推进自我认识的当代观，一种社会的和中国的当代艺术形式，自己也特别愿意在这个行业里头有所表现，特别是想把自己的一些想法用自己的作品表达出来，可是你表达到了一定深度的时候自然会有很多疑问出来，什么是真正的当代，几年过去了，十几年过去了以后到今天我反而不太思考这个问题，因为特别是近四、五年，我几乎不太思考这个问题，你们可以看得到我很多包括微博，我的学生给我的提问，我自己的作品也可以看得到，我自己不是很多地思考这个问题，不是说不想，只是说不会纠结于这个问题，因为我觉得因为是你自己，当你荡平了很多材料之间的阻隔，你研究了真正的技术，可是你又不被技术所束缚自己的时候，你所表达出来的作品跟你一致性的时候，而且你的审美在跨种类的艺术里边也有一致性的时候，我自信这恰恰是一个艺术家真正做到了你自己的情感、表达对社会的认知和材料和你的手段、技术、风格，它连成了一个脉络。

　　我认为这种脉络的一致性在今天来讲是最重要的当代，只是说它不是一个用扩大去放大了的声音，它是一个自言自语的声音，但是我相信自言自语的声音会有人关注到，所以我认为当你有了这一条的时候我就不是很纠结于这个话题。第二当代性本身是一个丰富性、宽容性，可以说一定要拿出某一个风格界定这个人是不是当代的时候，当代已经死了，所以就不存在这个问题，而且恰恰是现在的问题比较容易在中国当代性里边作为一个问题出现，恰恰是人家以为这个是当代。

　　真正的当代是思想背后的东西而非表面的符号化

　　雅昌艺术网：很明显一眼会让人看出来的当代是一种符号式的标签创作，往往丢失了艺术的本身的神秘性和模糊性。

　　白明：是的。比如看一个人感觉和传统近一点就不是当代，看当代的外形近一点一定是当代，我认为当代不是这样，当代恰恰是你的背后，你思想的背后。如果你要以这样的方式出现的话，我可以这么说里希特的写实风格如果出现在今天的中国一定不当代，而且甚至根本出不来。何况在当代最飙升的时候西方有弗洛伊德，就在家里画画，不能说弗洛伊德不当代，弗洛伊德非常当代，他就画家里，他就画模特，画杂物，巴尔蒂斯就在山里边优雅地画自己的东西，安安静静，里希特的写实主义，这些人都是现在可以讲我们回顾到西方艺术史的时候，他是在西方最开始以叛逆性行为出现的优雅的人，我只是举例，还是一个写实的，还有很多不写实的。如果说优雅，在蒙德里安以后很优雅的，人家不是反叛，人家非常理性，甚至很数学，不能说数学是一个反叛，所以我认为在这一点上值得要去想的。