艺术家既要尊重内心也要尊重材料　

　　雅昌艺术网：您刚才提到艺术家对于材料本身的尊敬和回归。

　　白明：当代性里边恰恰有一样你既要尊重艺术家的个性创造，同时也要艺术家并不只是人家只尊重你作为艺术家的身份，艺术家也要尊重材质、材料、工具、技法，尊重这个东西以后，你自然等于是你尊重所有的你的内心和内心以外你眼睛看到的世界，这两者结合才是真正的结合，才是真正的尊敬，要不然就是假尊重，我只强调外界要尊重我，而不是说我也要尊重其他。这个里边应该是对等才合理。

　　雅俗共赏是美的坦途　　

　　雅昌艺术网：贾方舟和范迪安都评价您的作品可雅俗共赏，您怎么看待雅俗共赏这件事?

　　白明：雅俗共赏是一个美的坦途，是因为美作为坦途才能连通雅俗，如果美的这条路是一个崎岖的路就联系不了，我更认为雅俗共赏特别是在对物质材料的转换上更具有这一点的可能性，而且这种可能性是更难做到的，我要做一种极端的东西反而容易，怎么样兼顾雅和俗、传统和现代呢?这里边反而要经过更深的积淀，更多的熔化、转换，实际上传统和现代本身如果从他们的哲学观、美学观的界定上来说在形式上是很难融在一起的，雅和俗也很难融在一起，能够融在一起的是哪些?恰恰是非常高的艺术，已经走到一定的高度还能回到凡间反而能够起到雅俗共赏，过于高，就不是雅俗共赏。就像我们现在，为什么音乐、为什么器型这样的东西能够荡平语言的障碍，我们听音乐有谁会说我听不懂，不需要，因为这个东西确实是非常的感动人，艺术恰恰有一类这样的东西，可能雅，虽然雅俗很难调和，可是雅俗关注点不一样，雅可能更多的是境界，俗可能是会看你的技术，只看感官的美，雅是关注精神，雅和俗欣赏的是同一个点倒不是，这一点就像是我们在讨论一个问题一样，有的人从逻辑上理解它，有的人从哲学观上理解，有的人从物质，有的人从精神，不一样，雅俗能够共通的前提是二者着眼点不同。

　　比如2010年尹吉男策展在巴黎中国文化中心的个展，基本上包括了我的陶瓷、油画、水墨。包括我所有的艺术形式人家惊人地能够看得到，不是因为看到版画、陶瓷、水墨、油画、材料觉得这是五、六个人的作品，人家还是觉得这是一个人的作品，形式风格完全不对路，但是人家看到的是这些艺术作品背后传递的一种审美和精神状态，是这样的东西，人家看通了，这是一个人的东西，这才是一个意思。反过来中国会出现全国美展人家认为是一个人的展览，虽然面貌很多，但是看上去感觉一样，恰恰是有问题的。

　　包括我09年在欧盟的一个出版小城，很有文化的城市，非常美，城市不大，非常有文化传统，很多欧洲贵族到那儿淘老书，十七、十八世纪的书，在那儿办展览也遇到同样的情况，瓷器、陶艺、水墨和瓷板画人家一来非常惊人地知道这就是一个人的作品，而且还能跟你沟通，不同的材料他看到了背后的一致性，当然形式上也看得到，从作品、材料完全是不一样的，这个恐怕是今天的中国当代里边可能要做一点点反省的地方，我的这个反省恰恰是来自于我研究过工艺，我研究过材质，而且我热爱这个行业。