模仿是产区的做法而不是一个好的艺术家的创作　

　　雅昌艺术网：这一点很重要，景德镇很多作品在形制、设计上都有点儿模仿你的。

　　白明：非常多，我99年出了一本个人专集，那个时候出陶瓷个人专集非常少，尤其是从造型、设计、语言、创作整个都有一些新意，形成自我风格的。那个东西出来以后有相当多的年轻人在模仿，因为景德镇有陶瓷学院，有很多年轻人，年轻人对这个东西很感兴趣，所以会出现有人去模仿这个东西，虽然模仿是一个好事，但模仿对艺术家来讲不是好事。可是对整个产区有很好的作用，有人会认识到原来在这种大生产化的情况之下有一批人开始尝试个人的一种新意的理解，现在看是起了很大的作用。

　　雅昌艺术网：对于艺术家本身呢?

　　白明：当时心情也不好，但是时间长了问题不太大。第一，这个世界模仿艺术家作品的现象不是一种现象，是很多的，而且不仅是中国有，西方也有，可是西方对这方面的态度，他们不会造成大批量、公开的，好像是因为人家的道德观、信誉观、对艺术的态度，决定不可能是小部分人会模仿的，应该说真是少数，但是在产区可能是大量的，大量的原因恰恰是因为刚才我讲到的他是分工合作产生的一个“产区文化”。既然分工合作会对某一个程序里边所谓的知识的积累，艺术家的情感，他就不会很在意，他总认为你这个人只是画了一张图，东西是我完成的，反过来当你拿了作品来，来画两下跟着学，我跟师傅也是这么学的，他是这样的态度，所以不是很在意这种模仿是不是会有我们讲的人家对他的尊重程度会不会降低，他们不思考这个问题，产区就是这种。最初当然心情不好，但是想一想无所谓在哪里，因为我们自己不会重复自己，他们永远在后边跟着，我们自己也不断地在转变，这个里边会带来某种利益冲突是会有的，当艺术家已经有了画廊的时候，有了经纪人的时候就会带来一些负面作用，可是我们也只能面对，情况就是这样。

　　雅昌艺术网：产区因为销售会大规模的模仿而生产的艺术品若是流入艺术品市场

　　会不会给艺术家带来困扰?

　　白明：目前我是知道很多人模仿我的东西，基本上没有签名的。签名的目前我还没有看到，这也是他们的习惯。很多在模仿，还有一种很随意、小杯子、小碗、日常生活的用品，因为我比较喜欢这些东西，目前真没有看到在签名上模仿我的签名。所以在这一点上略微好一些。

　　雅昌艺术网：那现在在Vallauris是怎样的状态，师徒作坊制还是独立艺术家?

　　白明：他们是有跟工厂和作坊形态有类似关系的合作，但是艺术家都是很个体的，包括我在瓦勒雷茨认识两个蛮著名的艺术家，他就做碗，但是两个人的碗做得完全不一样，我指的是气质不一样，像有一些人身材非常好，气质很高雅，你会觉得他做得非常精致、讲究。还有的人做碗做得很朴实，像是很厚道的男人，非常有力量、有厚度，很朴实。他们是把容器当作一种对气质理解来表达自己对器型理解的一个关系，器型本身能够体现自己。

　　雅昌艺术网：就是艺术家的用作品来说话，读懂作品的语言，即是读懂艺术家。也许对待温润的瓷土本身就是艺术家不同的气质和性格的体现。

　　白明：是的。就是理解的东西不同，比如说什么样的盘子，什么样的器型可以表达一些东西，中国有一句话“形而下为之器，形而上为之道。”成为道就是说你能装水都是碗、杯，但是你怎么样让这个碗、杯变得有个性、有生命、会呼吸，而且还有名字，不然比如说我们叫你的名字就是指你，这才是中国对待器型非常深厚情感下产生的一种理解。西方人实际上很早也在做这项工作，长期在理解一个东西，就是我如何把这样一个东西做得有我的理解方式在里头，同时它和传统又不一样，跟别人又不一样，这才是对器物的一种深层的尊重，我们说尊重人，我们尊重动物，我们尊重很多人际之间相当多的心理关怀，但是对物的一种尊重，对器的一种尊重是一种深层次的尊重，在这一点上，中国和西方本质上是一样的，只是在过程和讲究的层面上不同，而且西方人理解中国的东西，我个人认为真的是有很大的不一样，比如说我的作品在中国他们就讲我“新派”，非常新，在传统里边觉得我这个东西简直是新的都不能理解，这是什么景德镇的东西，可是很奇怪，我在西方展出的时候，西方所有的艺术家都是说这是中国的，非常东方的，这里边实际上站在两个不同时空里边的一个判断，同一个东西，为什么在你生活的母国和你受教育成长的环境里边被认为是“新的”，甚至是新到他们不能接受的地步，反过来是在异国他乡，他会那么直接地毫不犹豫地说这是来自中国的，而且是优雅的、传统的作品，这里边恰恰是从两个点上反映出同一个问题：西方人是否认同你是东方、西方是以你的审美来谈的，绝不是说这个东西像清朝或者是明朝，中国人理解你是新的还是旧的恰恰是拿已有的东西来套，我套不住的就是新的，这就是出发点不一样，我觉得西方的判断更准确，西方是以审美，像我们看新的法国文学一样，不能因为我在新的法国文学里边找不到曾经的巴尔扎克雨果的痕迹就说不是法国的，这个恰恰才是真正的社会，你是法国精神的你就是法国的东西。