【记者手记】毕加索65岁以后在法国的Vallauris与陶瓷结缘，也让这个传统的手工业小镇因为自己的陶瓷艺术变得更加迷人。在中国，一位将景德镇陶瓷艺术带到全世界并且以自己当代的独特的瓷语去阐释瓷的传统精神的艺术家白明也因自己的努力，让更多的人了解到了当代陶瓷艺术的新语言新魅力。

         年轻时的白明在油画上获得成功却选择陶瓷艺术低调创作，并且不断创新和尝试，起初叛逆的，粗暴的结构材料，经过多年的沉淀，终于选择回归器物的本质。这位温润宁静的艺术家散发出优雅且坚定的气息，他尊重材料，并且懂得如何让器物本身散发出自己的独特魅力。雅昌艺术网在采访艺术家白明时，不仅感受到白明自己对陶瓷的着迷，并且感受到看过他作品的人也都被这种温润的力量深深吸引。他在面对被复制和模仿的产区时仍包容地表示对于发扬陶瓷艺术本身来说模仿是好事，同时他也担心想要成为艺术家如果一味模仿是非常危险的。

         在当代艺术如此复杂与浮躁的时代，却仍有这样一位艺术家坚持自己，不断挖掘传统，不断反思，不断破坏和重构，以真正当代的思考方式去进行艺术创作。雅昌艺术网记者带你走进白明的艺术世界。

　　白明和毕加索　

白明和毕加索

　　雅昌艺术网：白老师，您好， 97年的时候您的作品就在台北和毕加索的陶艺一起被展出，那时候是怎样的一个情况?

　　白明：我是感到非常荣幸的当时。那时候是台北艺博会小的单元的展览，属于博览会中间小单元的展览，当成一个单一主题，展览当时反响比较大，因为毕加索作为当代艺术泰斗级的人物，他对亚洲的影响力，很多人可能都没有见过，但是他的陶艺未必说因为他是一个那么大的艺术家，好像陶艺也有那么大的地位，所以相比之下很多人对他的了解不够，通过那个展览确实是把这方面的中西艺术提到了一个对话的层面上。　

　　雅昌艺术网：除了早年就和毕加索在台北结缘，您还曾被邀请到法国做双个展，进驻Vallauris进行创作，我们知道 Vallauris是毕加索65岁以后开始做陶艺的地方，讲讲当时在Vallauris小镇的情况吧。

　　白明：毕加索所有作品都是在法国瓦勒雷茨完成的，他的工作室已经是纪念馆，平时如果不是特约不向外开放。我去工作的工作室就在他的边上。瓦勒雷茨是很近靠近戛纳，戛纳又非常靠近尼斯，它是一个非常好的沿海渡假区域。瓦勒雷茨在嘎纳上方，公交车十几分钟。基本上成为法国做陶瓷艺术的中心区。有一个国际陶艺中心，每一年从世界各地邀请四位艺术家到那边进驻，使用他们的材料、工具、窑具创作作品，用法国的瓷土。

　　雅昌艺术网：那当时用法国的瓷土创作有什么不同?　　

　　白明：没有太多的区别，就像中国人用西方的油画颜料一样，包括现在人家用中国的水墨、宣纸来画画也没有什么区别，并不是说你用了西方的瓷土就一定要改变你很多技法，不是这样的，只是说这个很奇怪的，同样是泥土，感觉一样的东西，你处在一个不同的文化背景和空间下，吃着不同的食物、听着不同的音乐，看着这样的景观，你很奇怪自然会有所改变，而不是你要改变，是你自然有所改变，恰恰是这种有所改变的本身非常具有意义，这种意义还会给你带来很多思考，你还是你，可是你为什么有所改变，这个里边恰恰是很有意义的，这本身是非常精神，也是非常当代的，所以才会出现交流本身就存在意义，不管是拿着你的现场作品还是在我这里做，本身都具有意义，拿作品来是一种意义，是一种客观的陈设、陈说，让人家可以知道你做的这样的东西，西方人看到了一个实物，返过来西方的艺术家作品拿到这里来，我们看到了原作才知道，原来图像和原作是有距离的，就像是你现场听音乐会和听CD是非常不一样的，甚至会影响你的判断，我听人现场去唱歌我很容易被感动，只要真情，只要投入，但是你在CD里边听音乐的时候就会挑剔，你就会有很多的设想，会提很高的要求，不一定会非常喜欢。

　　Vallauris和景德镇　　

　　对于艺术家来说，如何让作品承载自己的情感最重要

　　雅昌艺术网：非常有趣的是您本身是江西人，早年在景德镇受到很多影响，景德镇自古以来是我国的一个陶艺重镇。同样，Vallauris也是法国的一个传统的陶瓷小镇，因为毕加索。通过在这两地都进行过创作和了解，您觉得这两个地方最大的不同是什么?

　　白明：主要是对陶瓷艺术的理解和创作的态度是不同的。我们不要说，实际上很多人都非常了解景德镇在全世界是陶瓷之都，传统非常深厚，我们更多是在技术、材料，古代时候已经非常高的高度，但是它在对待作品的态度上，对待作品如何承载个人感情上，独立个人艺术家对待作品的创作上面不同。

　　法国更多的人从学技术开始就在想着为自己的作品去服务，我对待自己的感情可能比对待我所要尊重的技术重要，这就是一种理解方式，大家可能在这一点上是不同的。比如景德镇不同点是每一件作品是一个集体的合作，比如艺术家并不制作泥土，都是买来的，西方也一样，但是从买来泥土以后，在法国的艺术家是完全亲历亲为，从拉坯、修坯、彩绘、上釉、雕塑、翻模、铸造，一直到第一次烧成，第二次烧成或者复合烧成，高温、低温各种烧成都是个人艺术家根据自己的作品想要做到一个什么样的效果，他们独立去完成和尝试创新和变化，并且他们最大的一个特点，就是那么一个城市几乎都是艺术家的情况下，每个人都力争保持我和你的不同。

　　在产区，在中国，第一这个要求本身做不到，因为中国不追求这个东西，在古代就是追求大家合作，要做成每个人用尽一生穷尽一个技术，把多人技术合在一起达到登峰造极的艺术作品出来，这是传统。但是这样对今天来说有好处也有坏处，好处就是技术，单一的传统下来在技术上我们没有跟传统相比，甚至还更多，我们没有损失掉，随着技术越来越往前走，工具越来越好，反而更多的往前走，但是在对个性的追求，对情感的表达上面就非常弱了，因为完全是一个合作关系，所以在这一点上就不像是我们所看到的瓦勒雷茨那些艺术家每个人很鲜明的自我态度、自我风格，这恰恰是由于文化不同造成的，也是我们今天作为艺术家的身份来介入的时候，我们也在思考的问题，我们如何在产区大同的风格里边学会他们的技术，利用好这种技术，利用好这种材料，我们是一个艺术家，我们是在做我们的东西，就是我们的作品是有我自己的情感、理解和灵魂。最主要的是我们形成自己的风格，而不是说我的作品让别人看是某某产区的东西。