真实的美术史、真实的文化史和真实的人文历史是美术馆、博物馆最重要的生命灵魂，一个成功的美术馆必须要关注全人类的文化和艺术史，如果不站在人类文明的角度，对应着其他民族的优秀遗产和他们的文化艺术，那根本就研究不好中国的文化艺术，因为所有的东西都是在对比之中界定清晰的。

　　清华美院美术馆建馆至今只有3年多时间，这个由美院陈列厅、素描教室、办公室等扩建而成的美术馆，有效展览面积仅为1600多平方米，这与中国当下动辄几万平方米的美术馆建设相比，几乎可谓“迷你型”美术馆。但正是这样一个小馆，却连续举办了“美国当代版画十年：1999-2009”“90年：包豪斯道路——历史、遗泽、世界和中国文献展”“西班牙先锋设计展”“波兰版画展”等一系列有影响力的国际艺术大展，迅速得到了国内外艺术家们的关注和好评。

　　白明在接任馆长之前，曾两次拒绝领导的邀请。这位集艺术家、陶瓷设计系主任于一身的学者，对美术馆有着多年的情结和理想，囿于社会环境和大学环境的种种制约，大学美术馆往往受到种种磨砺和挤压，其成长与完善也必定会经历长期的发展过程。但是，身处中国最重要的学府并长期游走在中西方之间，白明的眼光、见识以及他对美术馆的思考，无疑会对美术馆的发展有某种切片的作用。

大学美术馆应兼顾方向与专业

　　美术文化周刊：你曾经自嘲清华美院美术馆是“三无”美术馆，能否先解释一下何为“三无”?

　　白明：“三无”是指无人员、无收藏、无经费。我们美术馆一共3个人，其中两人(包括我)都是兼职;收藏一直都属于美术学院，并没有划给美术馆;至于经费，也都是由美术学院统一管理。

　　我们美术馆的特点就是小而精。面积虽小，但无论举办大型个人展或中小型的综合展，都绰绰有余，而且特别适合展出设计类的小型作品和实验性、装置性作品，这也符合清华美院的学科设置。在办展理念上，我们追求“精”，致力于做有深度和影响力的展览，现在大约每年有15个展览。

　　美术文化周刊：你认为大学美术馆有何特点?如何才能做好?

　　白明：对于一所大学来说，美术馆是唯一可以跨学科表达的平台，它即可以辐射到美术馆内部，又可以辐射到教学和社会的各个方面。

　　展览是美术馆学术研究的视觉体现，大学美术馆应达到方向性与专业性相兼顾。方向性首先要自主策展，这是保持美术馆鲜明导向的重要手段。清华美院美术馆一方面要利用清华大学在国内外的知名度和影响力，另一方面再结合中央工艺美院与清华美院在设计和美术学科的影响力，会吸引很多人的重视和关注。其次，也要善于策划展览，至少每年做一个深度展，而不全是简单、快速的展览。我们将于今年10月举办瑞士国宝级大师芬特(Roger Pfund)的回顾展。

　　美术文化周刊：为何会选择芬特的展览?

　　白明：芬特的展览最初要放到日本，我经过法国和瑞士的朋友努力才争取到中国。芬特是一个具有不可复制性和极大启发性的艺术家，他在每个领域都有杰出的贡献，有相当高的地位和成就。他的钞票设计、海报设计、建筑设计、手表设计等都是跨学科的，同时他还是一位杰出的画家，制作了很多版画和综合材料的作品。对于学生来说，他既有专业的熟知性，又有启发性，他们可以通过作品观察艺术家的不同层面。我们大学教育所需要的恰恰是在跨界中如何认知启发性和引领性，芬特具有非常重要的个案性质。同时，这种世界级的艺术家还可以提升美术馆的影响力和国际知名度，他会带来很多资源，包括欧洲的银行家、收藏家、媒体等。因此，一个好的展览就是一个能产生辐射的能量点。