裂痕之所以在我的作品中具有特殊重要的意义，是因为所有的裂痕都是唯一诠释与泥与我有关的一次生命际遇，且真诚无比，相互信任。

——白明

白明哈佛访谈：在裂隙中寻找美

　　2017年11月11日，陶瓷艺术家白明在哈佛OFA（Office for the Arts）举办讲座，谈到了缺陷之美。他在波士顿Lacoste画廊的展览从11月11持续到12月2日。

2017 Bai Ming·波士顿 展览现场

　　曾经有一次，白明花了6个月的时间来完成一件1.4米高，80厘米宽的雕塑作品，之后当作品在窑火中烧制的时候，碎裂了。然而，白明这位著名的当代陶艺家没有绝望，他反而在这次挫折中找到了美。

用心创作作品

作品炸裂后的局部

　　“我非常喜欢这件作品，因为所有的碎片都表达着火的力量，述说着火是如何将陶瓷化为不同的部分，”他说到。“这让人联想起30000年前人们打制的石器，这些不完美的作品所呈现出缺陷之美，因此，我将所有的这些碎片做成一件装置来展示这些独特的造型。”

熵裂

　　白明在周五还举办了一次创作示范活动，分享了他的陶瓷创作技法和艺术之旅。白明是一位艺术家，同时他也是一名作家和教师，他曾经获得多项大奖。1993年，他获得了博雅油画大奖；2000年，他获得了中国现代陶艺学术邀请展金奖。他在波士顿Lacoste画廊的个展于11月11日开幕。

哈佛陶瓷中心讲学

　　（编者注：以下访谈由英语和中文完成。艺术家的回答翻译成了英语，并略有精简。白明的女儿白阅雨也参与了该次访谈的翻译交流。）

哈佛艺术博客刊登《在裂纹中寻找美》

（Finding Beauty in the Cracks）

　　Truelian Lee：陶瓷对您有什么吸引力？

　　白明：陶瓷非常美。在开始研究陶瓷以后，我就沉醉其中。我喜爱陶瓷的整个过程，从柔软的瓷土开始，用双手将其塑造成型，直至入窑烧成。陶瓷是如此独特的另外一个原因也在于其创作所花的时间很长，所以在创作中你可以充分地思索。每一件作品，在烧成之后都是如此的脆弱，我为之着迷。随着年龄的增长，我对陶瓷的每个部分都更加迷恋。

创作中的白明

　　T.L.：您提到，随着时间，你对陶瓷的不同的部分更加迷恋。能请您更详细地阐述一下吗？

　　白明：当我年轻的时候，所有的装饰艺术都吸引着我，而那时的我特别关注艺术创作的最后一道工序和完成之后作品的形态。如今，我对整个创作的过程着迷，像如何用双手塑造粘土，如何用手去完成作品的细节。过去我曾经只关注作品的完美。而如今我不再以作品上的裂隙为意。所以，如今的我，与其说在意作品完成的形态，不如说更注重作品整体的结构和概念。我在做更多的尝试。现在在我的作品里，也许在同一系列的作品里，我尝试用不用的窑火来烧制这些作品，使其在不同的环境里成型——-也许我有的时候用气窑，有的时候用柴窑—从而测试烧成的效果。

柴烧作品 断裂与延展

　　Truelian Lee：有没有什么是你不能用其他艺术形式来表达，是只能用陶瓷来表达的？

　　白明：我发现陶瓷可以让我真正深入地思索我的创作，因为每一件作品都需要花费非常多的时间。我会发现我的灵感在创作的过程中会改变。陶瓷艺术的另一魅力就在于我不能完全地掌控作品。我过去画过油画，画过水墨。没有这些经历，我不会明白陶瓷是如此不可控的艺术。这些深深地吸引了我，因为你永远不知道最后会发生什么。

叠加的关系

　　Truelian Lee：对于渴望成为艺术家的哈佛学生，您可以给他们什么建议？

　　白明：我的建议包括两点，但其实可以用一句中文话来概括，就是“培养好奇，保持独特”。无论是技法上的，或是理念上的，或是感觉上的完好无损。我相信这建议可以对你们的生活方式，对你们的目标和对你们处理自己情绪的方式都产生影响。对于那些在这条路上遇见困难的人来说，记住：困惑是人性的挚友。这是人类生命的一部分。我自己有的时候也会感到失落和困惑。我们会对艺术感到困惑，但我们永远不能停止创作艺术和作品。作为一个陶瓷艺术家，最重要的东西就在于你如何去理解你的作品，在于你的手、土和火。如果我们坚持创作更多的作品，我们会通过这一段尝试的时光。如果你这样坚持4-5年，有一天，你再环顾四周，你会发现你已经非常接近你想要成为的那个艺术家了。

哈佛艺术博客编辑团队

翻译：郭宇冈

　　编后记：2017年11月11日，艺术家白明在哈佛OFA(Office for the Arts）举办讲座。此前，哈佛艺术博客编辑团队专门电话采访白明，话题涉及陶瓷对艺术家的吸引力，在缺陷中发现美，以及对渴望成为艺术家的学生的建议等等。限于篇幅原因，哈佛艺术博客编辑团队节选了部分访谈刊登，以飨读者。

柴烧 断裂与延展之二