白明的绘画生涯与陶瓷创作同时起步。然而他在这两个领域所借鉴的艺术家则截然不同。白明自称在其最初的绘画作品里，其艺术理论受到了安东尼·塔皮埃斯、马塞尔·杜尚、卢齐欧·封塔纳等人的的影响。这些艺术家的作品是从上世纪八十年代起才在中国传播的。在这之前，只有二十世纪上半叶的西方艺术家才为中国艺术家所熟知。直到****改革开放之后，中国大学的图书馆中才开始有先锋派艺术家的作品，中国学生也才开始可以到国外去，直接探究欧美艺术家最近四十年的作品。此外，政府放松了艺术同质化的掌控，让中国艺术更多地受到了外国艺术的洗礼，并酝酿出自己的舞台。

　　然而，白明不是简单地把西方美学流派和标准等舶来物照搬到他的创作中，他回应了西方艺术先驱提出的一些新的问题论。西方油画是从上世纪50年代初在中国扎根的，在接下来的三十年当中，进行油画创作的几位最著名的中国艺术家，在技法上已经到了欧洲十九世纪后期的水平。此外，台湾或海外华人艺术家开始用国际的和当代的艺术语言来表达自己的情感，他们也开始在中国大陆获得一定知名度。

　　在这样的背景下，除非全盘照搬前人的模式，油画创作本身就成为一种提出问题的源泉，当然这里的油画创作不是毫无创新地照办别人的经验。同样地，很多艺术家开始质疑“形象”的作用，一些抽象派画家认为有必要直接质疑制成品的地位。对安东尼·塔皮埃斯、马塞尔·杜尚、卢齐欧·封塔纳的艺术进行思考正是白明的发问手段，从而否定了绘画是“对世界敞开的窗口”或者“仅仅是一个涂有颜料的平面”的说法。白明将不同的材质和织物入画，通过材料的效果，在同一作品中融合了封塔纳和塔皮埃斯在油画中探讨的二维空间和三维空间的关系，同时反映出杜尚在制成品与艺术品之身份方面提出的问题。然而，白明作品的独到之处在于，他摒弃了杜尚的概念绝对性，将材料与绘画融为一体，在表意功能和成品艺术之间找到了折衷。

　　与此同时，这些作品的前卫性和纯绘画风格互为平行补充，通过不同风格的造型艺术对问题进行了探索。一方面，白明非常接近非形象艺术的抽象风格。“非形象”艺术运动吸引了赵无极和其后来的很多中国艺术家。这些艺术家发现，西方的当代性与中国的传统艺术有着共同之处。在抽象表现主义和受到中国传统艺术影响的巴黎学派的创作中，他们找到了艺术家的一种个性化的艺术表达：对画笔的运用和近乎书法式的肢体艺术语言的表达。另外一方面，白明的抽象主义更加具有几何性，通过对空间价值的处理以及色彩的并陈，加以上述平面与空间的关系，几者之间交相辉映。此外，白明不断提纯其艺术，简化了绘画中的元素，逐渐放弃了对材料效果的注重，而是更多转向研究灰色调的平衡关系。

　　尽管白明的作品中，在绘画技法和风格上已经与“中国传统绘画”完全断裂，但是白明从来没有拒绝过中华文化的养分和传承。他作品的标题和物件还是让人遥感到古代中国的一些概念，比如汉服和围棋。另外，他对单色画色彩的掌控让人联想到中国的水墨。这一特征自他2003年涉及水墨开始愈显突出。这一年，为了筹备参加在日本的展览，白明开始进行水墨创作，其作品的丰富性和风格的多元性在这种材质中得到充分凸显，这要归功于他把油画上的创作语汇直接借鉴到单色的水墨中，达到极佳效果。

白明《文化虫洞·禅茶一味》　145*320cm　2014

白明《文化虫洞·茶·红酒》　143*210cm　2014

白明《文化虫洞·律韵》　水墨、茶汁、宣纸、香火　150*200cm　2014

白明《文化虫洞·山为气图》　水墨　150*200cm　2014

白明《文化虫洞·天河》　140*70cm　2013

白明《文化虫洞·宇宙木纹》　水墨　70*140cm　2013

白明《文化虫洞·线游大地》　水墨　150*200cm　2014

　　从这个角度说，白明属于一个产生于80年代，而在2000年后被确认的一个流派，即艺术家采用水墨材质，将其作为中国文化身份的符号，同时融入当代新语汇，进行创新。白明为此做出了贡献：抽象抒情或几何状的风格，对图案主题的界定，同时注重作品的装饰性，整个画面的布局，极具表象性。

　　白明的绘画，如陶瓷，同时反映出中国传统文化的优越，以及外来的养分。他以茶入画，亦用茶水铺底，其作品上出现的白色虫洞，即有蚕茧的意向，也表示时间的流逝。这一元素在白明最近的油画中也得到呼应，深化和提炼了当代语言，又不断提起这些洒落画面的空隙所昭示的传统。

　　贯穿的主题、多元的创作技法、个人风格、以及灵感的源泉，见证了白明极高的要求以及中国当代艺术的新现象：即中国艺术舞台上出现了一代成熟的艺术家，他们受益于相对“毛的时代”更为开放的教育，与此前几十年的艺术相比，关系更为调和，不需要立刻通过直白的手段以“过去”来完成自我定位。从此，未曾有过的凌云之志将成为可能：创作全新的和普世性（世界性）的作品，不需要否认自己的文化，也不需要在全球化语境中消融自己的原创性。

　　白明与其他艺术家尝试展现中国艺术的能力：内生的能量，加上对西方技法和风格的兼收并蓄，书写属于他们自己的理论、美学以及历史。他们证明了中国艺术有能力创新和革新。白明凭借其作品的丰富以及跨度（幅度），必定成为这一艺术运动的领军人物之一，得到中国和国际上的广泛认可。他本身也证明了这些中国艺术家的雄心正在变为现实！

　　白明，1990年后中国陶瓷复兴最重要的参与者之一。大学教授，理论家和陶瓷艺术家，在景德镇陶瓷艺术衰落达一个世纪之后，他和他的同代人的努力重塑了景德镇陶瓷艺术的传统。在千年古代官窑所在的地点，他把至臻完美的传统陶瓷工艺、东方元素以及其独树一帜的风格创新融为一体。在他的开创下，陶瓷真正成为中国当代艺术的一个新兴的领域。他的绘画作品，无论是油画还是水墨，也一样将传统与现代，将东方与西方无缝地结合。

　　沉醉于白明的作品前，对于法国的鉴赏者来说，这是一次探索和体验。探索中国当代艺术的一个最美的侧面，同时体验亚洲传统艺术那无法否认的不断变革更新的能力。