法国《陶瓷》（Revue de la céramique et du verre ）杂志创刊于1981年，是法国陶瓷与玻璃艺术出版社旗下的陶瓷艺术专业杂志。2014年白明的巴黎大展引起了《陶瓷》杂志的关注，并为白明著文。更令人感动的是，虽然素未谋面，《陶瓷》杂志从2002年以来一直高度关注白明，对其在欧洲十多年来的展览如数家珍。2005年，《陶瓷》杂志所在的出版社曾翻译出版了白明的著作《景德镇传统制瓷工艺》法文和英文版。以下内容选自《陶瓷》杂志2014年7-8月刊对白明的报导。

　　重塑中国陶瓷艺术的领军人物，白明以极致的绘画与书法精神将陶瓷做出情感，超越传统的传承！7月10日至8月4日敬请在赛努齐博物馆欣赏白明的作品！

　　白明不是激进断层的艺术家。早在2002年，为了展示90年代之后给陶瓷艺术注入新生力量的中国陶艺家，瑞士日内瓦Ariana（阿琳娜）博物馆举办了"当代中国陶艺展"，白明便是最不"被西化"的一位。蓝色和白色为主的雕塑变化多端而自成系列，既不表现争议，也不寻求表达直白的观点。然而，作品上由皱褶天然产生的裂纹和色块，随性粗砺而不均匀的釉料，宛如在笔端下的氧化钴色料，恰到好处地落在了应该在的位置：这多么需要超越传统的技法和美感！8年之后，我们又再度于巴黎中国文化中心邂逅白明的作品，瓶子、大瓷盘和小件作品体现了他在绘画语言方面的转变，而这次艺术家在赛努齐的个展则展示他已经把绘画语言和造型艺术庄严而奢侈地结合在一起。

　　白明1965年出生于江西，一座距离景德镇百余公里的小城。后来白明曾就读于中国最好的美术学院之一的中央工艺美院（现清华美院）。90年代时，杜尚、塔皮埃斯和丰塔纳等艺术家关于感知和艺术可能性的理论开始进入到中国，这对白明早期的绘画作品多少有些影响。再如，几何抽象主义和赵无极式的抒情抽象风格，也成为白明在陶艺探索方面提出问题有所帮助。1994年，白明开始了他在景德镇的陶瓷创作，景德镇也成为他今后唯一的陶瓷作品创作地。

　　白明的陶瓷作品显然属于装饰艺术范畴：即美化生活并升华生活的空间。虽然有诸多艺术上的变化，他的作品在形式和造型美感方面，还是保留了古典之美。然而，诚如赛努齐博物馆白明个展的策展人Mael Bellec所说，从古典主义中再脱颖而出并非易事。中国在陶瓷方面几千年的尝试，在突破性上鲜有成功。而白明的艺术并不是对传统的解读，因为"传统"(一旦成为模式)经常意味着程式化和缺乏生命力！我们在他的作品中，看不到唐代或明代的创作主题，也看不到京都彩陶中的竹叶，他的作品中(经他再创造)的植物和太湖石不属于中国陶瓷传统的纹饰，而是属于很久以后才出现的，升华后的当代审美。白明寻找广阔的世界和单纯的材质，发挥了绘画的价值，和当代世界的对应，他有着极度精妙的视角，不同寻常的技巧，且不可思议地继承了中国传统技法！

　　法国《陶瓷》杂志 2014年7-8月刊，

　　总197期

　　作者：Carole Andréani

　　翻译：陈梦雯 郭宇冈