白明陶瓷：穿行于传统与当代之间

　　2014年夏季的白明巴黎个展得到很多法国媒体的关注，更让人感动的是，很多媒体记者与艺术家并无联系，自发观看展览并撰写文章。最近，我们获悉法国文化频道的展览部主任Valérie Oddos亲自为本次展览撰写了《白明陶瓷：穿行于传统与当代之间》一文，以下是这篇文章的内容：

　　远离了剧烈的色彩和“中国式波普艺术”的简单主题，有些中国艺术家在千年传统和当代形式之间寻找他们自己的道路。白明无疑是属于上述艺术家中的一员，他重新塑造了陶瓷的器型和图案，是一名伟大陶艺家。

　　自上世纪90年代以来，中国当代艺术凭借掺杂着“毛”形象和波普艺术的风格，闯入了国际艺术市场的视野。而白明，却与这股趋势逆向而行，尝试着在中国传统和当代艺术之间做一个综合：他一方面重塑了“火的艺术”，另一方面把西方的绘画技巧融入到作品中，形成果断的“中国创作”！。

　　他的陶瓷作品具有异常的美感：主题简洁，色泽温润，呼应着自然的大美！

　　巴黎亚洲艺术博物馆（又称赛努齐博物馆），在短短的三周内展出了白明的作品。艺术家1965年出生于江西余干，距离景德镇100余公里的小城，这里千年窑火不断，曾经是中国瓷器的官窑所在地。

《苇风吟》瓷、青花

2011 / H.45cm D.36cm

　　白明曾经在中央工艺美院就读，但是他的陶瓷工作室却设在景德镇，中国传统陶瓷给予他器型的灵感，他的有些作品，甚至是比较大件的作品，既保持着功用性，又明显地彰显出“装饰艺术”的特征。

　　诗意的浮想

　　白明的卷缸或箭筒，总是在洁白的底色上交错分布着纹饰。作品的名字似诗，似大自然的造物！如“线释水”，布满蓝色细致的线条，那是具有想象力的水面。

《线释水》瓷、青花

2011 / H.60cm D.42cm

　　“苇风吟”的蓝色则更加深沉，更加密致。白明用釉里红描绘的“红苇颂”中的芦苇，如羽毛般绽放；白明也善用氧化铁，如“秋荷风暖”，他在釉上挥上金色的笔触，如“阳光秋山”，暖阳犹如浮在空中。

《阳光秋山》瓷、氧化铁、金

2012 / H.38cm D.21cm

　　白明的植物主题是片段化的，是精炼的，也几乎是抽象的。在大的画面中，茎叶交织，在微风中起伏、舞动。

　　他也会将已经完美的作品变形，如不规则的瓶子，又如边缘完全被撕裂的大瓷盘，他是通过这样的形式对传统发问，从而挑战陶瓷传统意义上的“完美”，如“大成若缺”。

　　白明的绘画，也是在向中国的传统和历史提问，这种方式更加文人气：在油画和综合材料作品中出现汉服、围棋子，而在水墨中出现“文化虫洞”。他把西方的丰塔纳、塔皮埃斯、杜尚的观念和技巧融入绘画，并介入拼贴物和织物。

《雪霭》 瓷板、釉上彩

2014 / H.30cm L.80cm

　　而白明的瓷板画则是绘画和陶瓷的综合，让人产生翩翩诗情。如作品“春游人醉水中天”中，棕色、绿色和黄色交相辉映，美不胜收！

　　文： Valérie Oddos （记者，法国文化频道展览部主任）

　　翻译：陈梦雯 郭宇冈