中国当代艺术家、清华大学美术学院陶艺系主任白明将于7月10日至8月3日在法国巴黎亚洲艺术博物馆举办绘画与陶瓷作品展。艺术评论家叶匡政说，在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家可谓凤毛麟角。目前可查证的只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把此次展览视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。

　　白明曾多次在法国举办个展，也屡获国际艺术界的赞誉。然而此次展览是巴黎亚洲艺术博物馆对白明陶瓷以及水墨艺术的一次全面展示。谈起此次展览的机缘，白明表示是由于博物馆馆长Christine SHIMIZU对他长时间的关注，也是一次很偶然的巧合，甚至此次展览展出哪些作品也并不能由自己做主，因为馆长作为策展人，她挑选的是符合法国民众审美的，没有太多中国符号的作品。“2010年我的一件太湖石作品被塞弗尔国家陶瓷博物馆收藏，这是SHIMIZU第一次见到我的作品，之后她又参加了我在巴黎中国文化中心举办的个展“瓷与东方”，之后也陆续通过媒体对我有一些了解。巴黎亚洲艺术博物馆从来不举办艺术家个展，所以她能持续关注一个艺术家，这件事情的本身可能就是这次展览机缘的起点。去年他被邀请到中国参加“首届亚洲美术策展人论坛”，恰好又赶上我在广东美术馆举办的《静夜思——白明物语》个展，当时的策展人罗一平想做一个中国本土成长的当代艺术的个案，展现给西方策展人，而这一次的展览恰恰是让SHIMIZU看到我所有的艺术形式和面貌，她觉得很有意思，当时她也想找我，而我又恰恰在法国巴黎举办水墨个展，巧合的是，赛努奇博物馆的副馆长，也是研究水墨的专家参加了我这次画展的开幕式，对我的水墨和油画作品又一定的了解，就这样两个馆长对我的陶瓷和水墨作品达成了共识。”

　　巴黎亚洲艺术博物馆馆长Christine SHIMIZU在记者见面会上也表示：白明的作品从构思到创作都是自己完成，而这才是真正的工作室的概念，而且白明重塑了中国陶瓷，他对釉料的把握既保留了中国传统陶瓷的特色，同时又有创新和突破，他的作品源于生活和自然，而中国的哲学和审美在他的作品中也得到了很好的印证。

　　时间是宇宙最伟大的抽象艺术家

　　为了让法国民众更好的了解中国的陶瓷文化，在展览前，白明带领几位法国记者来到中国的瓷都景德镇，让大家了解他所处的环境以及中国传统的陶瓷工艺。白明在景德镇的工作室安置在一所旧的陶瓷工厂内，走进工作室，首先映入眼帘的就是一组不是装置的装置作品，“这些都是烧坏了的作品，本来打算丢掉的，但是摆放在工作室的院子里，就形成了现在你们所看到的装置作品。”两个工作间内，一个是拜访整齐的瓷坯，另外一间则陈列着已经完成的作品。

　　与传统景德镇瓷器的装饰风格不同，白明的作品是简约的、现代的，并且有中国水墨的韵味。“中国传统的瓷器是需要近距离把玩的，不能远距离欣赏，而我的作品是可以远观的，这就打破了传统固有的观念。通过青花色彩的浓淡分出层次，我的作品可以呈现出烟雨江南的味道。”白明告诉记者。

　　白明的陶瓷装饰介乎抽象与具象之间，装饰题材都是很普遍的物体，但是以完全不同的角度进行表现，给人不同的美感，他并非完全将抽象的水墨作品“移植”到陶瓷上，而是契合陶瓷的形体，让其变得柔美，潇洒、自由、随意结构的线表现萱草、嫩芽、枝蔓、荷塘，这是他特有的装饰语言。

　　工作室里陈列着两块瓷板，与印象中的瓷板不同的是，白明的瓷板画很有油画和水墨的感觉。“我要表达的是空间的概念，瓷板画这种艺术形式自清代就有了，但大多是勾线填彩，已经不能满足我们这代人的需求。我在不断的尝试，表达我对艺术、结构以及画面的理解，我在大学教授的就是釉上彩绘，可以说这是我的职业之一，所以我创造了很多新的技法，比如传统的技法是勾线，每种颜色之间有明显的界限，而我用油画和水墨的心态，采用刮刀等技法，将油料和水料相结合，最终呈现出一种精致的自然景观。”

　　白明是一个时间的沉思着，因此他总是把自己的作品寄寓在时间抽象的框架中。“我们这代人的艺术一直是伴随着困惑成长的”，白明对自己的艺术历程是这样总结的。时间给我们留下了什么，空间的变化给我们带来的什么，这是白明一直以来思考的问题。“时间最简单，时间又最复杂。那些带着写意笔法的点、线、面，就是时间的表意文字，有着独立的生命意志。他会用最寻常的线条，表述最新奇的体验，白明复苏了我们对这些符号的想象力。在他的作品中，点线面的组合自然流畅，完全摆脱了观念的束缚，互相包容，多维共存，与器形共同构筑一个栩栩如生的空间。尤其他的青花，个个显出中气十足、刚柔相济的神采，这是内在精神的涌现，也是器物向外在世界的延伸，观者畅游其间，自会有心灵的发现。白明明白，如果他构筑的空间均衡到美妙非凡，一个成形的器物就是一个与天地通灵的处所，也是可通向永恒的空间。” 艺术评论家叶匡政这样评价白明。