精确的视觉辨析

贾方舟｜Jia Fangzhou（著名艺评家、策展人）

从容之域｜120X180cm，油画，2005

灰白的精神｜油画｜120X180cm｜2005

　　面对白明的画，我很难进入理性判断，因为在视觉的本能反应中，我已沉浸于一个和谐的氛围之中，就如一个人独处时聆听音乐，不知不觉进入音乐所创造的情感世界；那样清晰、细腻、澄明、柔和，间或也有激越的生命冲动和涌流的情感波澜。这些作品给我的总的印象是沉静的、温涧的。在他的艺术中，真正的精神资源还是来自本土文化。他自觉到，必须从本土文化中找到一个精神支柱，才有可能与这一来自西方的样式拉开距离，而正是这种对本土文化的追慕，使他的作品具有一种不同于西方的文化底蕴。无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出一种古老而久远的文化气息，这里既透露着清静优雅的文人格调，又折射出深厚凝重的汉唐风范。白明从不使用浓艳、强烈的色彩，他的画基本保持在灰调与黑调之中。那些安静的灰调作品，很容易把我们唤回到空灵淡泊的水墨天地；那些凝重的黑调作品，又常常把我们带到北派山水浑厚华滋，深冥幽邃的境界。因此，他的作品虽然从形式上看是缘自于西方的抽象艺术，但深厚的民族文化底蕴却为他的作品平添了一种典型的“中国情调”。若从形式的角度看白明的画，我们不难从中感到一种秩序的存在以及对均衡、节奏的有效安排。他将不同的视觉元素排列组合，造成一种富有秩序感的抽象结构。从而使“事物的秩序不再是一种依其意义而定的客观的分布状态……而一种有单纯抽象世界差异性的精确的视觉辨析……。一切都沐浴在水晶般纯净的理想境界中（洛特语）。正是通过这种“精确的视觉辨析”，才有可能将抽象艺术引入一种纯粹的语言状态。然而，多数大陆艺术家都轻视抑或忽视这种语言层面的推进，致使他们的作品既难达于纯粹，更难达于经典。白明的画使我看到一种希望。抽象艺术在中国，既需要本土文化精神的充实，也需要严整的形式法则的支撑。而白明的艺术在这两个方面是齐头并进的。中国的抽象艺术将在这种“并进”中走出自己的路。

文化虫洞｜纸、墨、茶、香火｜100X300cm｜2010

文化虫洞｜纸、墨、茶、香火｜160X60cm｜2010

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（1-3《物语》系列｜综合材料｜1992-2006）