白明勤思，读书多，艺术创造的路子宽，他在现代陶艺、绘画中漫游，开过展览，得过大奖。在与上述两种艺术打交道的同时，他的视野始终没有离开艺术瓷，且成果同样丰硕。他做的艺术瓷杯、茶叶罐、糖罐……已被日本和东南亚的行家们称之为“白氏杯”、“白氏罐”，在现代实用艺术瓷领域独占一席。他的既有现代审美意识，又可实用、“把玩”的作品，被世界音乐指挥大师祖宾•梅塔、法兰西艺术院院士、著名华裔法藉画家朱德群等收藏。他们“一杯”在手，在品尝茶文化的同时，感受中国传统陶瓷的莹透精美和现代艺术设计的格调与趣味;感受在简洁的造型以及青花和釉里红巧妙而富于律动的装饰中所传达的一种东方情思。

　　中国的传统瓷器，历经千年“修炼”，技、艺精深，如何利用传统的优势开辟新径，是很有难度，而且不能在短期内奏效的探索之路。白明却认为，唯其艰难，才有挑战性，才有创造价值。他乐此不疲地去追求。青花瓷由于受到材料、工艺过程和实用功能等诸多方面的限制，若与他的现代陶艺和绘画相比犹似戴着更沉重的镣拷跳舞，但由此而孕育的艺术却更扣人心弦。

　　人说白明的绘画中有他的“陶艺魂”。其实，他的陶艺、绘画和青花瓷所表现的主题是一致的，那就是对人与自然和谐的赞颂，对物质世界的挚爱，对真善美的追求和对自由活泼创造的迷恋。当然，他的创造也不乏理性精神。

　　在青花瓷的装饰手法上、可以清晰地看到白明谙熟传统技法，但他的审美格局和情趣却具有鲜明的现代感。他远离“国画”的移植，同时远离传统装饰的图案化，这样他与景瓷现有的创作模式分道扬镰。他器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描绘，看来随意，却极经心，布局恰到好处，造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉。

　　白明青花器物的造型，在单纯中不乏精致，且巧、且美。他运用点、线、面的结合，充分表现形的变化和瓷器质材的品格。即便那些不引起人们注意的细节之处，如沿口、底部、盖纽等等，无一不体现出匠心，显示出讲究、精细、含蓄、沉着、稳妥、挺拔的美感，蕴含着优雅和柔刚结合的传统文化气质。

　　一切艺术创造的价值贵在感觉的充分表达，作品中所体现的感觉愈丰富、愈细致，给予人们的艺术感受便愈充足。白明的感觉是敏锐而深沉的。他的作品反映了他对自然，对生活，对艺术虔诚的爱。今天人们为喧嚣的现代工业化环境及过分跃动的生活节奏所困扰时，非常渴望宁静与安谧。面对他精美的青花艺术世界，人们的心灵会得到抚慰和净化。

　　在高科技和数字化时代，艺术家的手工创作及其对具体物质的感受更显可贵，因为它们最直接体现了人的个性和人的创造技巧的无比丰富性和多样性。白明的作品同时给我们以这样的启示。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　奚静之

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　清华大学美术学院史论系教授博士生导师

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　原中央工艺美术学院史论系主任