6月13日，北京市海淀区壹美美术馆推出新展“成器与物归--白明艺术之旅”。展览是对艺术家白明三十年艺术生涯的一次阶段性回顾与总结，也是其近五年来涵盖作品时间范围最广的一次大型个展。

　　在壹美美术馆一楼和二楼的展陈空间，展示了艺术家白明对陶瓷、水墨、油画、大漆等多个领域的艺术语言范式进行探索的实践痕迹与心路历程。

　　白明以一位考古学家的视角挖掘着“墟”“古城窟”“交河故道”。他创造了一个新的“山水与时间”，在“玄光之下”“瓷石之间”，我们透过千疮百孔的“文化虫洞”看到过去与未来。“管锥篇”像是一本无字书，书写着自然与时间留下的痕迹。一个个拳掌大小的“白氏杯”，则把人们带入陶醉冥想之乡。展览现场的每一件作品都是自然灵动与情感凝练的结合，吸引观者进入艺术家所创造的富有哲思与意蕴的精神空间，唤起共同文化背景下的心灵共鸣，并由此领略到人与物之间微妙而深远的关联。

　　白明的艺术之旅超越了形式与造型的局限，崇尚着对于物性本质的回归与溯源，传递出一种东方古典美学的清雅意境。其作品并非文化符号的堆砌，而是以一种深邃的表达方式，将东方智慧与美学的精髓凝聚于形体、纹理、质感与色彩之中，从而臻于“大道至简，大美天成”的艺术境界。

　　本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁、亚洲艺术部普利兹克专席主任汪涛担任策展人，同时邀请知名建筑师高强担任展览总监及展览总设计师。

　　汪涛在展览前言中谈到，看白明的作品，我们首先看到的是“手感反映给你的一种表情”。陶瓷的表情是如此妩媚、优雅而知性。白瓷釉下那一条条相互交织伸展游动的线条，像春天发出的枝芽，具有一种无法捕捉的灵动，像在风中吟唱的芦苇，像蓝天中飘荡的雅云。白、蓝、赭色的互动与糅合，更好似一片“朗天荷梦”；这是“生生不息”的大自然，是充满人间情感的“青山仁爱”，也是外物与心灵交合的“自由快乐”。汪涛强调，白明的艺术世界里，立体与平面相互转化，柔和与硬度变成一体，材料的界限被打破，时间和空间重新定位。一片新开启的天地里，人工让步于自然，成器终归于物性。

　　据了解，壹美美术馆将在展览期间举办公共教育活动、美术馆之夜等相关公共文化活动，引领观众感受白明超然物外的艺术追求，为观众提供开阔视野、丰富知识的艺术文化体验。壹美美术馆希望此次展览能够为科技氛围浓厚的海淀北部地区的艺术生态注入新的活力，能够培养大众的艺术鉴赏能力和文化素养，繁荣地区艺术文化生活。

　　据悉，展览将展至10月15日。

　　来源：光明日报全媒体记者-田呢