“心手相应——白明绘画与陶瓷作品展”策展人

尼斯亚洲艺术博物馆 馆长Adrien Bossard（陈杰）

心手相应——白明的绘画与陶瓷

文｜Adrien Bossard（陈杰）

翻译｜郭宇冈 陈梦雯

　　1965年，白明出生于中国江西余干，这里距世界瓷都景德镇仅百里之遥。1990年，他考入中央工艺美术学院，学习陶瓷艺术和工艺。一方面，他对中国传统艺术语言有着深刻透彻的了解，另一方面，他始终怀着一颗以世界艺术为鉴而丰富自身的思索之心。因此，他的艺术语言里有着中国传统的器型与图样，但在空间构造上受到卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的启发，在艺术感知上有一定马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的影响，而在材质的运用上则更是吸收了安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）的风格。

　　白明现为清华大学教授，在艺术与设计学院的陶瓷系任系主任，其艺术和研究性作品已经享誉全球。他的一些主要作品已被各大博物馆机构所收藏，如伦敦大英博物馆，中国国家美术馆、中国国家博物馆以及巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆等。

大英博物馆收藏并展出的

白明作品《生生不息》

《瓷石之间》

2014  法国巴黎 赛努奇博物馆

“白明——绘画与陶瓷”展览现场

2020 法国尼斯亚洲艺术博物馆

“心手相应——白明陶瓷与绘画作品展”展览现场

　　白明曾在瓦勒雷兹有着一次难忘的驻地创作经历。十年后，他于2019年10月参观了尼斯的亚洲艺术博物馆。在这次访问中，白明意识到其艺术创作与这座博物馆之间有着一种特殊的观念上的联系。随之，双方的对话就建立这个基础上：以白明这位中国艺术家的作品与博物馆交相辉映，并让人们重新发现这座亚洲艺术博物馆。

2009年，白明在瓦勒雷兹驻地创作

尼斯早报（Nice Matin）的媒体报道：中国大家在陶瓷之城

2019年10月，艺术家白明到访尼斯亚洲艺术

博物馆，陈杰馆长邀请白明欣赏博物馆库房中的藏品

　　艺术家与博物馆的相会

　　白明的作品反映出一种对于建筑和设计特别的敏感性。在这座丹下健三（Kenzo Tange）所设计的博物馆中，他对空间的概念、对尺度的选择和其构图的感觉都得以以一种纯净而精致的形式呈现，相得益彰。同样是单纯而简练的风格，承载着东亚数千年的历史和思索，在这一点上中国艺术家和日本建筑师具有一定的共性。这种风格的作品刻意抹去那些经年累月的研究、试验和创作的痕迹，只将其最后的精髓呈现于前。艺术家和建筑师的作品都体现了一种与宇宙的天人感应，而其表达则旨在重塑世界。在一方面，丹下健三使用的是最基本的几何图形：方形和圆形，并将其设计成曼荼罗的式样，自然而然地将其建筑融入一种亚洲的氛围。而另一方，白明将自己置身于文士精神的延续中，在这种精神当中，艺术家通过“虚”与“实”的结合，创造出自己的世界。

日本首位普利兹克奖得主

丹下健三设计的尼斯亚洲艺术博物馆

博物馆四周围绕湖水

宛如白莲花从水面升起

　　在这些重塑的宇宙中，环境和自然占据着中心位置。事实上，如果缺乏博物馆周边所环绕的园林和湖泊，仅仅由大理石和透明玻璃所建成的博物馆就无法构成一个亚洲的世界。设计所做的一切都是为了使博物馆外部自然园林和博物馆内部体验互相印鉴。同样的，中国艺术家的作品从本质上展现了自然的基本要素，艺术家用其载体赋予这些自然要素以哲学的意味，使之栩栩如生。最后须臾不可忘的是：博物馆的主旨就在于在亚洲与西方之间架起一座桥梁。白明的艺术体验和思索是超越于界限之外的，白明是这样一种艺术家，一种分享的媒介，引发出一段内观的旅程。

2020 法国尼斯亚洲艺术博物馆

“心手相应——白明陶瓷与绘画作品展”展览现场

博物馆馆长（左）亲自参与布展

　　亚洲精神：白明和博物馆收藏

　　白明的作品呼唤着蕴含于亚洲艺术博物馆馆藏中的精神。博物馆从1996年开始精心地收集组织的这些藏品，组成了一个涵盖整个亚洲大陆的艺术和传统实践，具有代表性的馆藏。白明的陶瓷，绘画和漆画自然而然地在这里找到了其位置，并让我们再次用不同的视角审视展厅中呈现的其他古代作品，从材质到涵义，从形式到技巧。白明的作品让人们回想起几个世纪以来激发着艺术家灵感的深层精神。艺术家的作品中的佛教色彩，来自于莫高窟（中国敦煌）。

白明作品《物语·莫高记事》与印度厅古代造像

博物馆圆厅陈展效果

中国展厅中白明作品

《大成若缺》、《扇里风雅》和《水影唐宋》

　　作品被置于亚洲艺术博物馆中的圆厅，该厅以亚洲文明中的一个共性“佛”而命名。在此，艺术家作品上的莲花似乎与其他安置于此的雕塑作品正平静地对谈。道家思想也是白明之灵感与参考的重要来源：他的系列作品《大成若残缺》的标题是引用了老子的《道德经》。这些含蕴着道家精神的作品与亚洲艺术博物馆常展中所陈列的太湖石和道士袍遥相呼应。超越于神圣之外、哲学之外、甚至是中国世界之外，白明的作品与日本的、印度的和东南亚的作品也有着不同凡响的共鸣。例如他的作品《文化虫洞·席纹如书》伴随着其作品中罕见的日本屏风，反映着岛国文学中节选的场景。这种对应关系不仅体现在作品的深层含义上，也体现于用纸张作为材质的选择，以及对材质优雅的处理方式。

展厅中的《文化虫洞·席纹如书》《线释水》

　　白明的心手相应

　　“手的姿势越简单，心的思想越深邃”，这是一条可以应用于艺术实践的白明公式，尤其是其作品中的中国性，因为他的每件作品都蕴含着那种可以唤起千年中国文士传统的力量。艺术家承认自己艺术的源起，并认为自己的作品是一种植根于其国家的艺术史、思想史和哲学史的再诠释。他的作品趋于素简，这是一种 “淡”，一种可以在中国文化的方方面面体现出的意味。这种“淡”的意味在西方被轻视，但在东方则是必不可少的，几乎是理想的境界。

大漆作品磁场与波场 系列之二

与尼斯亚洲艺术博物馆馆藏佛像

　　多少年的研究实践和与之相关的创作技巧，都被隐去，以让位于一种视觉上的内敛和中国式的简洁易行。但请记住，白明是一位具有非凡专业知识的陶瓷大家。无论从实践，理论和历史的角度来看，他对陶瓷创作的每一个环节都了然于胸，包括从原材料的选择到烧制。而在传统的制瓷工坊里，这些步骤都是由专门的专家来完成。然而艺术家深深地知道，这些所有的美学技巧并不足以进行完成真正的艺术创作，艺术家追求的是“手心相应”。这是一种极致的创作状态，在空冥的境界里“物我两忘”，在人与自然之间合为一线，“天人合一”。

白明陶瓷作品《线释水》

与博物馆馆藏品——日本5世纪的木马

　　白明如同一位曾蟾宫折桂的文人，才华横溢，从远山脚下的小径上出发，走向一座隐于茂林，傍水而建的乡野茅庐。在这茅庐中，他将冥思观想，格物致知，而造化之灵感将喷涌而出，创作出遍历之作品。无论在道义上，还是在技术上，白明都是这一悠久传统的继承者与延续者。一路走来，白明一直努力探索、求新，与之相伴的是他那行之深远的志向。

2020 法国尼斯亚洲艺术博物馆

“心手相应——白明陶瓷与绘画作品展”展览现场

展览现场图片拍摄： 帝铂

“心手相应——白明绘画与陶瓷作品展”海报

展讯

心手相应

白明绘画与陶瓷作品展

策展人

Adrien Bossard

2020年7月11日至2020年9月28日

尼斯亚洲艺术博物馆