4月8日下午，国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《景德镇青白瓷艺术研究与创作人才培养》项目组邀请到清华大学美术学院长聘教授、陶瓷艺术系主任白明老师给研修班学员作专题讲座。

白明老师开讲

　　讲座题为《艺术与设计》，白明老师从自身艺术创作面貌出发，给学员们讲述其创作的图示背景和他所理解的传统与现代的关系。他认为艺术是一种精神的追求，能解决现实生活中的困惑，是审美的逾越；是在拥有艺术技巧的情况下追求自由的表现，艺术应该体现人的价值。

白明老师在讲座中

　　白明老师将陶瓷绘画艺术与器皿的设计、制作视为一个紧密关联的整体，十分注重对传统陶瓷器皿制作工艺环节的关注与参与，每一件作品都要经过深思熟虑，例如其作品《文君瓶》器皿作品，其口部和底部的设计至关重要，整体器身造型纤细、飘摇，旨在表现宋代文人风骨，画面青花绘制文人挚爱风蚀雨淋不为所动的太湖石图样，在陈展中配以木座与白石子展出，营造出与作品契合的空间。作品《生生不息》画面由无数条没有源头和尽头的线交织缠绕，配合无数的点，类比春天刚冒新叶的爬山虎藤蔓，以小见大表达对生长、生命的敬畏，对微小的怜悯和崇尚。

白明作品《文君瓶》

白明作品《文君瓶》

　　在传统艺术与现代艺术的关系上，白明老师认为传统文化应与当代艺术精神相互融合，实现自身的创造性转化，陶瓷在中国有着悠久而灿烂的传统，传统的厚重使这一领域的创新显得尤为艰难，要实现传统的当代转化，必须首先能够深入于传统之中，同时更要努力实现对于传统的超越。这两个环节就需要艺术家的天分与深厚的功力来完成。而当代艺术只有植根于自身文化土壤与当下文化语境中，才能形成独特的个性风格。

白明作品展览现场

白明作品《生生不息》

　　白明老师还分享了他关于艺术审美的见解，认为生活是最了不起的艺术，对一个艺术门类的研究要从其相关门类的研究开始，只有对其相关门类做了深入研究以后，才能更真实的接近你所研究的艺术门类，艺术审美的养成在于点滴的积累。

白明陶瓷器皿作品

　　白明老师的艺术创作在传统文化与当代艺术之间穿行，并绽放出夺目的光彩，他以自己的实践、创造和理论概括与表达，给学员们提供了非常宝贵的经验和丰富深刻的启示。

​白明老师与项目组老师、研修班学员合影

　　讲座结束后，白明老师与项目组老师、研修班学员合影。