明：Lumière 白明个展

时间

2018年6月29日——10月28日

地点

普罗旺斯萨拉贡美术馆

主办

萨拉贡美术馆

阿尔卑斯-上普罗旺斯省议会

协办

法国文化部

阿尔卑斯-普罗旺斯-蓝色海岸大区科学文化处

“光与社会”委员会

Prévenance协会

FrançoiseLIVINEC艺术中心

支持

中国人民保险公司

中国白与法国红

文｜杨亚

转载｜波尔多时间

　　陶瓷、水墨、油画、写作、摄影、茶艺......

　　教学、游学、讲学、创作、展览、修行......

　　白明先生一会儿“走出去”，一会儿又“请进来”，多年以来，一直在路上，一直在追寻，一直在拓展着自己的边界，一直为艺术的交流与传承进行着身体力行的实践。

　　他的陶艺专展在欧洲、美国、亚太的多家博物馆演绎着中国瓷艺的优雅传承与现代创新，他设计并主导的上虞青现代国际陶艺中心，使得江南古镇的千年窑火，在全球多国的陶艺家心目中炽热燃烧。

　　白明先生以其满腹才情充盈着中国文化的自信，以其独特的率真自然，推动着当今世界陶艺的交流，赢得了“中国白”的美誉。

2018 法国普罗旺斯 萨拉贡博物馆

“明：Lumière”白明个展

展览现场

艺术家白明在展览现场

　　这一次，白明先生的陶艺与水墨作品专展

　　“明：Lumière”在法国南部的普罗旺斯萨拉贡博物馆（Musée de Salagon）举办。

　　这是一片铺满了薰衣草的远方，

　　这是一块流淌着牛奶、蜂蜜与红酒的土地，

　　这是一座中世纪的天主圣母教堂，如今，这里还是展示法国文化的精神高地。

遥望萨拉贡博物馆

　　在改建为博物馆之前，天主圣母教堂原本是一座建基在公元五世纪的罗马村庄遗迹之上的修道院，高地的周围是一大片种着薰衣草、小麦和果树的土地，这里的格局千年以来一直被守护，这儿的精神世世代代一直在传承，原汁原味，未曾衰微。

薰衣草花田

　　如今，这座由教堂改建的博物馆最让人称道的地方在于她的彩绘红窗，是由法国艺术家-奥瑞丽·内穆尔 Aurélie Nemours（ 1910-2005）1998年设计的杰作。完成这件作品时她已经88岁，后人评论这组彩绘红窗是萨拉贡博物馆的点睛之笔，也是奥瑞丽.内穆尔毕生成就的经典之作。

法国艺术家-奥瑞丽·内穆尔 Aurélie Nemours的彩绘红窗

　　7月下旬的普罗旺斯，天空晴朗清澈，上午10点，夏日里灿烂明媚而更有几分炙热的阳光，透过教堂的彩绘红窗，从四周围绕聚集而来，从高处投射下一束圣洁的红光，前方的一束穿过教堂石壁上的长窗，红光熠熠，上方的一束透过顶部的圆窗，彩光十字，圣洁如神。

　　自然的阳光 随时移而影动，熠熠的红光 照映在质地素白、温润如玉的瓷石上，渐行游走，神似精灵，演绎着一组又一组明净幽倩、魔幻璀璨的光华。

　　眼前，这一抹温润洁净的“法国红”，穿越千年，映亮着中世纪教堂沧桑的石墙，聚焦于梵玉冰清的“中国白”，唤发出一种饱满的生命张力，触动心灵。

　　尽管我没有宗教的信仰，此时此刻，居教堂之中，念江湖之远，凝神静气，心里面仿佛也找到了另一种感觉，一种沐浴在圣光之中的感觉。

瓷石沐浴在圣光之中

瓷石之间与沧桑的石墙

油画的肌理与历史的痕迹

　　在宗教的语境中，光明（Lumière）是仁爱，是真理，是生命，是公平正义，是世间一切美善的源泉。今天，在千年教堂的氛围下近距离观察，源于景德镇的青花，也是素色之上的点睛之艺，可以想到，白明先生悬肘落笔，款款深情，用青花的颜色，在素白的胚胎上描绘的，也是心中缠绵的故事与远方的理想。

　　眼前，瓷石的肌理，在经过历史沉积与宗教洗礼的空间，细腻的弥漫开来，渲染着一些圣洁梦影的情调，呈续着可以感知的东方的优雅艺术。不远万里，跨越千年，陶瓷艺术所承载的精神质感从未褪色，呈现一个更加立体的视觉盛宴……

2018 法国普罗旺斯 萨拉贡博物馆

“明：Lumière”白明个展

展览现场

　　多年以来，阅历渐深，但眼睛里始终不变的美，还是青花，这是世间素雅清秀的美；内心中最为向往的爱，还是光明，这是人类虔敬、纯静并充满希望的爱。

　　无欲静处，身心空明。

　　圣光之下，有一组《熵器》，列阵纷呈，颇为新颖，引人注目。据介绍，这是在瓷艺大器烧制过程中熵裂的一组残片，完美大器与遗憾熵裂，一窑之下，一念之间，如人生哲理，观正反两面。时间与空间，完美和缺陷，白明先生将多种对立的元素融汇于自己的艺术，由表及里，内涵深邃，圣光之下，瓷石材料的感性，残片熵裂的壮美，亦是如此的渲染与感人。

《熵器》红与白的交响

　　商业竞争 风险与机遇同在

　　人生之路 成功与遗憾并存

　　风险因素与不确定性，在企业经营、投资管理是这样，在陶艺工坊亦是同理。各种力量的微妙平衡，才是走向成功的道路。

　　去年的七月，白明先生在葡萄牙里斯本MAAT博物馆的大展，取得了巨大的成功，他的作品，他的故事，他的观众留言薄.....我都亲历见证。

　　今年的七月，有机缘再次追寻他的足迹，亦是巧合。从里斯本来到普罗旺斯，白明先生成为了我们的友情导览，每一次的小聚神聊，亦或今天在马赛老港区街巷里的徜徉，都感知他率真自然的性格，他每一次的创意，多是在岁月的角落里慢慢积累，找到感觉，由物及理，由具象到抽象，直到灵感的喷发，来一场自然惬意的渲染，真诚热烈而又产生共鸣，今之观来，这是许多人对白明先生作品如此倾情的奥秘所在。

2018 艺术家白明与作者杨亚先生在萨拉贡展览现场

摇动教堂的钟

　　白明先生的陶艺

　　源于传统文化的浸润

　　臻于现代创意的表达

　　融汇中西的阅历  坚持不懈的践行

　　国际陶艺界以青花的复兴 “The renaissance of blue and white”为题，广为称赞。

　　今天，不远万里的“中国白”与 穿越千年的 “法国红”，在普罗旺斯的萨拉贡博物馆 相聚一堂，这样的时空对话与情景交融，这样的跨国欣赏与理解共鸣，演绎出法兰西文明与中国文化相互的尊重，互相的倾心，直达精神的境界，这才是文化自信，这才是浪漫到骨子里的认同。

2018 法国普罗旺斯 萨拉贡博物馆

“明：Lumière”白明个展

展览现场

　　艺术的美妙在于充满热情，今天，白明先生展示的大尺幅的水墨画，悬挂在教堂米褐色的墙壁上，好像就是空间的一部分，是内嵌在千年教堂这一物理空间的组成部分。不远万里，跨越时空，原来她就该在这里！

　　“中国白”与“法国红”，跨越千年的对话，吸引着众多的观众来到 萨拉贡博物馆，在光影与瓷石之间漫步，感知艺术的无限与色彩的迷人.....When the Elegance meets Art， 更加彰显出艺术的本质，其实就是内心的表达与感知。

　　艺术交流，提升我们感知幸福的能力，

　　心灵之上，总有一方保存理想的净土。

2018 法国普罗旺斯 萨拉贡博物馆

“明：Lumière”白明个展

展览现场

油画的色彩

　　特别感谢从巴黎赶来的梦雯女士的周到安排，感谢萨拉贡博物馆 伊莎贝拉馆长中断休假，全程陪同观展，还特意邀请我们到她的办公室小憩。一袭红裙的伊莎贝拉，敏捷的打开二层厚重的窗户，眼前，恰有清风徐来，绵延起伏的丘陵、农田、花园、向日葵，满目的南法风情......身后，四壁皆有书香围绕，一杯解暑的当地产的杏酒，淡然了生活，释然了哲理，悠闲了又一段 匆匆的时光。

作者杨亚先生与艺术家白明、伊莎贝拉馆长在展览现场

作者杨亚先生与艺术家白明、伊莎贝拉馆长合影

一起闲聊的时光

　　因为人生的短暂，我们努力并虔诚地进取着；

　　因为机缘的巧遇，我们变得格外地珍惜。

　　今天在南法的马赛，在普罗旺斯，哪怕只留下片言只语，匆匆一瞥，那也是我们生命时空中留下的一抹亮色。何况还赶上了一次南法马赛仲夏夜的最为状美的月全食天象呢……，据说，“全食”时长104分钟，本世纪“全食”时间最长的一次天象。

　　行旅有道，相交为文。

月全食

​夜色下的 马赛圣母守护教堂

图片由萨拉贡美术馆，

摄影师Philippe Praillaud和作者杨亚提供