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　　2017年7月11日至9月4号，“上虞青”中心主任白明老师的“白·蓝-白明·里斯本”大展在葡萄牙MAAT博物馆展出，本次展览是在“一带一路”中葡合作与文化交流成果展的框架下的重要活动。

　　展览由葡萄牙MATT博物馆馆长Pedro Gadanho担任总策展，中国中央美院院长范迪安先生担任特约策展人。范迪安院长为展览撰写前言《双重超越》，并出任导览带来《白明的精神之源》。

文：范迪安

编辑：王军

视频：IY艺术视频

图片：白明艺术工作室

范迪安院长与Pedro Gadanho馆长、白明老师在展览现场

　　双重超越：白明的精神之源

　　当一种艺术的名字与一个国家的名字叠合在一起的时候，就意味着它具有悠久的历史，并成为文明进程代表性的标志，中国的陶瓷就是这样一种艺术。

　　陶瓷在中国的诞生以及向世界的传播过程中，构筑起一条文化交流的长河，但与此同时，这份丰厚的历史也带来一份文化上的沉重，向当代艺术家提出了严峻的挑战，而正是从这一意义层面上看待白明的艺术，我们可以看到一位当代中国艺术家如何将传统的资源转化为今天的创造，并形成具有启发性的艺术影响力。

《中国日报》报道

　　中国的改革开放向世界打开了文化交流之门，白明作为成长于这一文化环境中的中国艺术家，几十年来，他一方面沉浸于陶瓷艺术的研究与探索，在深入中国陶瓷艺术传统的基础上，用自己的作品书写了陶瓷艺术新的篇章，表现出充沛的创造才华。与此同时，他更在陶瓷艺术世界中不断探索新的方向，使陶瓷艺术成为他作为文化表达的语言，建构起一个当代艺术家的创造世界。

　　可以说，时代孕育了新的艺术，而白明的艺术也象征着一个新的艺术时代的到来。

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

生生不息

　　在我看来，白明的作品总是在给人提供新颖的视觉审美的同时提示着一种具有开拓性的创造方式。在中国艺术界，他独特的创造方式通常被视为“白明现象”，陶瓷艺术的传统在他那里透露出最本质的文化属性，从而让人惊叹于他的思维穿越历史的时间，使中国悠久的陶瓷传统精髓在窑火的催孕中灵魂出窍，古色穆然。

　　另一方面，他的艺术又展现出一位精神探险者的锋芒，让人看到传统文化如凤凰涅槃般的浴火重生，生成当代艺术的结晶。他在世界各地博物馆举办的展览和参加各种国际艺术大展的呈现，向世界讲述了陶瓷的中国故事，也讲述了中国艺术跨越文化界限的故事，而这一切正是在于他在艺术人生中的双重超越。

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

特茹河岸户外装置

　　第一层超越，从传统陶瓷到当代创新。

　　白明拥有深厚的陶瓷艺术素养，也在许多年的陶瓷制作中形成了极为精湛的技术语言，最可贵的是，他始终关注如何深入发掘陶瓷艺术的文化内涵。中国古代一向注重“道”与“器”的关系，《易经》中说到：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，在做“器”的时候，要赋予器物更高的精神价值，甚至要通过做“器”来实现对“道”也即精神的把握，所谓“器以载道”。白明在他的创作中，始终将每一件器物的塑造作为一种精神的表征，赋予器物以文化的容量，从而使人在面对他的作品的时候能感受到作品后面深厚的文化能量。

　　在“器”的塑造上，白明总是将塑形的过程作为自己心灵接通宇宙天地的过程。

　　他塑造的器形基本上完全超越了具体的实用功能，更多朝向独立的生命形态。所做的器形大度方正，圆浑饱满，在某种程度上是一种文化大国的基因在发挥着作用，使他制造的“器”如同一个怀抱天地的容器，具有博大雄浑的气象。在为这样的器形催生的时候，他的心灵与宇宙的气息浑然贯通。

　　与此同时，白明不仅是一名陶瓷家，更是一位有着深厚绘画功力的艺术家。他最初的理想就是将中国传统的水墨绘画与陶瓷相结合，从而使陶瓷作品成为独立的艺术，拥有绘画的意境。他在绘画上的修养来源于中国传统的文人画，在器物的表面描绘花鸟植物和山水图像的时候，他充分发挥了中国绘画用线条造型的特性。在他的许多作品中，如同游丝般精细的线条弥漫于器形通体，无始无终，连绵不断，构筑成一个生机盎然的生命世界，体现出中国写意绘画的精神属性。与此同时，他还将绘画的表达发展为更加具有抽象意味的描绘，将点、线、面的语言发挥到极致，这就完全突破了传统陶瓷的主题和语言。

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

白·蓝画册

　　青花，滥觞于唐宋，成熟于元，臻于康熙年间。中国陶瓷中的“青花”既展现了一种高雅精致的形式之美，瓷器之白与青花之青两种单纯的色泽交相呼应，更流露出朴素与自然的精神，而白明正是把这种精神化的追求贯注在笔端，将对青花的当代表达推到极致。他的作品充满了向传统致敬的古意，更表达出当代的文化意识，既质玉之质，复白雪之白，每一件作品都如文化厚土中萌发的生命，带着远古深邃而神秘的气息，又如生命的精灵，展现出个性的光彩。

与众友人参观法国大使馆，一睹珍贵的中国青花瓷收藏

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

苇风吟

　　在已经成为一个娴熟的陶瓷艺术家的同时，白明向自己提出了更高的追求，那就是他的第二重超越——从陶瓷走向当代艺术。

　　作为一个有着深沉历史感的艺术家，白明知道陶瓷的当代价值不止发挥传统的光辉，更应作为当代人的精神载体，展现当代的文化内涵。许多年来，他几乎是在两条路上展开艺术探索，一方面在传统的青花和彩绘中谋求蜕变；另一方面，追求作为当代文化载体的陶瓷语言。

范迪安院长与白明老师在展览现场

　　至少有两个系列成为他在这方面探索的代表：一个是“瓷石流觞”系列。在这个系列中，他将瓷的材料塑造成如同自然的山石，完全摆脱了实用的功能。作为一种生命的存在，这些作品上的“孔洞”如同自然生成，百洞千壑，尽在其中。这种做法在陶瓷的历史上前所未见，表现出对自然生命形态的追寻，让瓷的材料回到更加原生的状态。中国自古有文人“赏石”的传统，也就是知识分子总是对自然界中独特的石材有一种独特的发现，正所谓“静中见动青山来”，在会心的观赏中感受时间的漫长和生命的特异。

　　白明对瓷的物质属性作了新的开掘，用瓷的材料创造出一种类似生于自然的石的形态，通过创造一种新的生命来实现与自然的对话，这是一种向内心走去的创造道路。

2017葡萄牙MAAT博物馆“白·蓝”白明-里斯本展览现场

叠加关系

瓷石流觞

　　在另外一个“管锥”系列中，他将瓷的材料做成如同笔杆般的造型，在每一个单件作品中留下手指把捏的痕迹，有耐人寻味的细节，还让人看到精妙的涂绘痕迹，而汇在一起时在整体上则具有统一感，如同古老的书卷。

　　他试图用这样的系列作品作为一种文化的诉说，为陶瓷艺术的家族增加了具有文化生命的成员，为陶瓷注入了新的文化“身份”。

　　实际上，白明的每一次展览都是一个当代艺术空间，他将陶瓷的造型与各种材料的绘画以及作品的装置、摆设形成一个整体，让人进入他创造的国度，从而形成人们新的观赏感知和新的文化体验。

　　作为中国当代艺术的杰出代表，白明的双重超越实现了陶瓷的重生，也实现了跨越文化边界的对话。

管锥篇

白明老师在上虞青陶艺中心和外国陶艺家交流

　　上虞青·现代国际陶艺中心座落于素有“青瓷之源”美誉的上虞，由浙江省绍兴市上虞区人民政府与清华大学美术学院合作共建，系中国第一个专门服务于中外陶艺家和艺术家自由创作与交流的公益性学术机构，由绍兴市上虞区龙盛青瓷文化发展基金提供支持。中国著名艺术家、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、清华美院陶艺系主任白明先生主持中心工作，每年邀请中外知名艺术家入驻研究创作。