雅昌首页
求购单(0) 消息
白明首页资讯资讯详细

【观点】白明:物的协奏,精神的独白

2015-06-26 09:47:14 来源:艺术家提供作者:白明
A-A+

  编者按:如果以“八五”作为中国当代艺术的起点,今年便可以看作是它的30周年,细数这30年来,一直在以一种“抽象”的形式作为自己创作面貌的艺术家,可谓寥寥无几,白明正是其中之一。我相信“坚持”的力量,但我不认为坚持能够支撑30年的岁月,这一漫长时间维度的背后,呼应的,必然是一位艺术家最为真实的情感依赖,以及内心需求。

  而白明的艺术实践也恰恰说明了一点:有关抽象的选择,并非是为了对于某种看似前卫的视觉形式的借用,也并非是完全参照了西方现代主义中所谓“抽象艺术”的逻辑。其非叙事、非具象化的表面下,蕴涵着白明独特的艺术视角,以及极为私密的个人体验。我将其称之为:物的协奏,精神的独白。


当你迷恋一种状态的时候,你就一定会迷恋这种与之相对应的形式。——白明

  物质的精神

  我是学陶艺出身的,感受、体验手上不断接触过的材料,似乎已然成为了我的天性,这也让我会更加关注于与物质之间的交流。在我看来,物质本身是有语言、有情感、有气质的。正如我做陶瓷常会用到的泥土,它或许就与我们所身处的地球同龄,未被挖掘时,它只是安安静静地睡在自己所在的地层中,而当我们将其挖出后,它会和阳光、空气,以及生物相结合,那时,它的容颜开始产生变化,表情也随之丰富万状起来。

  这样的材料的本质,影响了我对于时间和空间的观察角度,也让我发觉到那些带有岁月感和痕迹感的物质,与我的内心情感存在的某种深厚的呼应。这也是我为什么常常会被一些微小的痕迹打动,进而为它伫立良久的原因。这些对于物质的那种被感动,完全是瞬间的,没有思考,也没有准备,甚至于在之前也没有多大的期待。只就是一瞬间,这一瞬间,让我觉得,我和它有关联,甚至于,我会觉得,自己的生命和它会有关联。

  也正是我所感受到的,这种在物质的身上所具备的精神性因素,成为了我对于时间、空间理解的独特的依赖,也影响了我对于色彩、形式,以及造物、美学的等等观念。而当这些对于物质本身特性的理解,在被我转移到了平面的绘画时,便也很自然地,让我脱离了那种具象的写实的方式去表达我的观念和情感。那些被我呈现出来的,看起来,或许只是一个瞬间的表达方式,其实,却是与我心目中,所了解到的一些永恒的现象相联系的。


行吟秋山图(正面及背面) 墨、茶、铅笔、香 2013

  物的协奏

  在中国传统的哲学理论中,虽然物质被列为了形而下之器,然而在方法论的层面,物质却一直都是接近形而上之道的最重要甚至于唯一的通道,所谓格物至知、即器见道,都指示了这样的一种认识:物质上的器,实际上呼应、承载了人类心灵上追求或供奉的精神。

  孔子比德如玉,米芾拜石,在中国文人士大夫的眼中,物质与人确是可以互为注脚的,它们与人具备着一种超越自然表象的精神关联,物性与人性在冥冥中相贯通,人性与命运有了和宇宙气脉相通的物质根源,生命的象征成为物性精神界域的意指。


行吟秋山图(局部)

  而实际上,只有人才可以赋予物质以生命,所谓物质的精神,也正人与物在相交流时,所获得的一种内心体验。而白明显然是深谙此道的。这样的观念,在其创作的《行吟秋山图》中得到了淋漓尽致的体现。

  在这件作品中,艺术家并没有将“抽象”作为自己创作的参考,他只是在其中,呈现着自己对于物质的理解,这实际上,也是在呈现着他自己心中的某种精神指向。当物质成为他的绘画材料时,其所能传达的意味,已超越了形象,而与艺术家的创造力和内心情感达到了交融。


茶墨创作过程

  茶·茶不霸道,它既不浓艳,亦不寡淡,几乎一直是处在一个从容而缓慢的生长过程之中,这种特质与我冥冥中形成了一种默契。由此,茶成为我理解容器、理解植物、理解自然、理解生命,以及理解我自己心情的一个非常重要的载体,只要我的视线在它那里,只要我喝到它,这些因素,就都会在我的心中产生影响。——白明


行吟秋山图(局部)

  墨·墨的颜色,对于中国人而言,有着一种莫名的亲切感。它也是我们最为传统的一种书写和绘画的媒介,它是那样的纯粹,而遇到水之后,在纸的记忆里,它又是那样的丰富多彩。当我用墨在宣纸上游走时,人似乎也变成为了墨和水的分子,在那纤维的微小的空间里穿行,就如同是我自己,随着思维在宇宙中穿行一样,这样的感受,在那一刻,变得真切而自然。——白明


行吟秋山图(局部)

  铅笔·我喜欢铅笔的含蓄和自信,含蓄在于它的颜色并不极端,自信则是在于它非常的干脆。这样的特性,让它很难具备墨与茶的丰富性和完整性,也正是因为如此,当我用它在宣纸上以一种下意识的状态留下线条时,它们会让人联想起一种带有涂鸦和草稿性质的视觉因素来。这样的痕迹,对于我来说,也是具有引发意义的。——白明


行吟秋山图(局部)

  香火·这个材质本身,就会让人浮想联翩,当人的视线落在它身上时,就会有安静感。它也会让人不自觉地,进入到一种宗教的氛围感之中,而它在宣纸上灼烧出的痕迹,也让我感到迷恋:它们有温度,有空间,而其在视觉上的色彩又与墨色、茶色有着天然的关系。它也让我联想到碑帖和古画上的虫洞,那并非人为,而是出自于那种生物和时间的意识。——白明


行吟秋山图(局部)

  通过一种物质,来丰富自己,这个才是核心,所以,并不是说我要看懂它,而是我要借助它,来看懂我自己。——白明

  精神的独白

  白明曾说,他并不需要去证明自己对于物质、对于痕迹的理解是正确的,只要这对于他而言,既独特,又真实,也便够了。所以,他的很多作品,在完成以后,甚至于,就从来没有在别人的面前展示过。

  这样的行为,不禁会让人联想起中国古代文人,对待音乐的观念:与西方不同,传统的中国乐器好像是刻意压缩了声音的共鸣部分,使之并不适合于大范围的表演。常有些传说称,古代的文人弹琴,往往挑在夜深人静处,如果这时有人偷听,琴弦还会绷断。

  在中国古老的音乐观念中,音乐是一种与天地相沟通的方式,所以,我们才会看到,古代图像中,所有出现的有关于弹琴的场景,常常就是出现于山水之间。也正是因为如此的精神诉求,让中国人对于声音的终极追求,指向了老子所谓的大音希声。

  而这种观念的极致发展,便是陶潜所谓的“但识琴中趣,何劳指上音。”这恰恰也正是中国古代文人内心丰富情感的一种独特表白。我想,它也正像是一种文化上的DNA,潜移默化地在白明的内心中发生着作用。或许,也正是这样的影响,才让他脱离了具象与叙事的创作,获得了一种素琴、心香式的精神旨趣。


茶墨创作过

该艺术家网站隶属于北京雅昌艺术网有限公司,主要作为艺术信息、艺术展示、艺术文化推广的专业艺术网站。以世界文艺为核心,促进我国文艺的发展与交流。旨在传播艺术,创造艺术,运用艺术,推动中国文化艺术的全面发展。

联系电话:400-601-8111-1-1地址:北京市顺义区金马工业园区达盛路3号新北京雅昌艺术中心

返回顶部
关闭
微官网二维码

白明

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: