为庆祝中法建交50周年，经文化部批准，由中国对外文化交流协会、巴黎中国文化中心、巴黎亚洲艺术博物馆共同主办的《白明——绘画与陶瓷作品展》，于今年7月10日至8月3日在法国巴黎亚洲艺术博物馆（又名赛努齐博物馆）举办，展出了他的18组陶瓷作品及8幅水墨绘画（加上在常设展厅展出的作品，共计41件展品），得到当地观众的好评。

　　白明现为清华大学美术学院陶艺系主任，一直从事陶瓷及绘画创作。巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）是世界最重要的亚洲艺术博物馆之一，该博物馆只举办最高规格的展览，例如2000年台北故宫顶级文物展，2013年中国皇家青铜展等。该馆对于艺术展览的要求更加严格，中国艺术家只有吴冠中在1993年举办过个人大展。另外，2011年该馆举办过留法中国艺术家赵无极、朱德群、徐悲鸿、林风眠等人的群展。而邀请白明做个展，是该博物馆第一次选择一个当代中国本土成长的艺术家。该馆馆长Christine Shimizu女士介绍说，她是在广东一个展览上见到白明的陶瓷作品，觉得既传统又现代。正是这种在传统基础上的创新，引起了她的兴趣，“他的作品有中国哲学和思辨的意味。”而凤凰卫视艺术评论家王鲁湘则认为白明的作品带有极强的、安静的、东方的审美。

白明作品：线绕太极、生生不息

　　白明出生于江西省余干县，离著名瓷都景德镇很近。后考入中央工艺美院学习，在他大学毕业前一年的1993年，他就已经在景德镇开始了陶瓷创作。从早期开始，白明作品的器形与图案天衣无缝地融入了东方陶瓷的经典元素，然而这并非都源自中国的陶瓷传统。他在艺术生涯早期也曾受到一些日本陶瓷艺术的影响，因此在其作品中可以看到一些不规则、不对称的形状和片段化的植物主题。然而更突出的是：他对陶瓷传统器形的比例、形状进行了充分的再创作，对作品的主题与布局更是进行了开创性的革新，古典陶瓷中那些传统吉祥符号的纹饰不再成为作品的主题，所有这些赋予了其作品鲜明的画面感。而正是通过这一切，白明延续并且深刻地重塑了中国传统陶瓷。

白明作品：方形研究系列

　　绘画上，白明非常接近非形象艺术的抽象风格，但更加具有几何性。此外，白明不断提纯其艺术，简化了绘画中的元素，逐渐放弃了对材料效果的注重，而是更多转向研究灰色调的平衡关系。法国亚洲博物馆研究员MaelBellec认为，尽管白明的作品在绘画技法和风格上已经与“中国传统绘画”完全断裂，但是白明从来没有拒绝过传统文化的养分和传承，他作品的标题和物件还是让人遥感到古代中国的一些概念，比如汉服和围棋。另外，他对单色画色彩的掌控也让人联想到中国的水墨。

白明作品：茶墨线痕

 白明作品：席纹如书

　　白明认为自己是处于困惑中的一代，不如上一代单纯，也不如下一代自由。但当他看到宋代的陶瓷时，觉得很平静，对自然和人都带有敬畏的感情，安静且充满生机，远古文明可透过表面看到内涵，所以更加喜欢东方艺术。有人评价白明是中国当代陶艺的集大成者，这并不为过。他20多岁开始自己的发现之旅，创造力丰沛的他，不断探索各种现代艺术形态，游走在陶艺、水墨、抽象油画之间，艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品，正在成长为东方语境中的当代经典，他气韵生动、禅意盎然的水墨，让我们可以换一种眼光，来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者，研究讲学，着书立说，组织、参与各种国际交流活动，似乎永不言倦。在世界各地的19次个展，13部艺术作品集，11部理论着述，从这几个数字，就能看出他工作的激情。

　　转自《光明日报》，记者：李迎晓。